2022年4月 3日 (日)

「モービウス」SSUは食い足りない

コミックでスパイダーマンに対するヴィランとして有名なモービウスを主人公に据えた作品です。
「ヴェノム」などと同じくSSU(ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース)に属する作品となります。
みなさんもご存知のようにSSUとMCUはスパイダーマンをハブとして世界観の共有がなされています。
予告でも「スパイダーマン ホームカミング」のヴィランであるヴァルチャーが登場していて、マルチバースがどのように展開されるか話題になっていました。
まず、作品の内容ですが、非常にシンプルな内容でMCUやSSUを見ていない方にはわかりやすいかと思います。
逆に言えば、MCUにどっぷり浸かっている自分としては物足りない。
最近のMCUはいずれの作品も内容がトリッキーなところがありますし、また別の作品とのリンクなども見所だったりするので、見応えがあります(一見さんにはしんどくなっているかと思います)。
また最近のDCはユニバースはあまり気にせず、キャラクターを深堀することにより、内容の濃い作品を作っていると思います(「ジョーカー」や「ザ・バットマン」など)。
それらに比べると「ヴェノム」も「モービウス」もSSUの作品群は食べ応えがない印象です。
この手のヒーロー映画を見ていると、結末まで十分に想像できる内容でしたし(ジャレッド・レトの演技は良かったとは思います)。
アクションシーンは評価高い意見も聞きますが、私は暗くて早いので、あまり様子がわからず少しフラストレーションがありました(「ヴェノム」もそういう印象)。
<ここからネタバレあり>
予告で話題になっていたMCUとのリンクに関してです。
ヴァルチャーが「博士云々・・・」と言っていたカット、そしてモービウスが逃亡している背景にMURDERER(殺人者)と書かれたスパイダーマンのポスターが貼ってあったという点については本編にはありませんでした。
これはちょっと不誠実な感じを受けました。
予告である場面が本編にはないということは他の作品でもありますが、「モービウス」に関しては観客が興味を持つ部分を予告に入れておいて、それが本編にはないというのはちょっとどうかと思います。
ヴァルチャーは今回の作品でも大きく関わるかと思いますが、ミッドクレジットまで登場せず、ほぼおまけの扱いです。
ミッドクレジットでは「スパイダーマン ノー・ウェイ・ホーム」にリンクするようなシーンがありますが、これもちょっと説明不足。
ヴァルチャーはMCUに属するキャラクターですが、どうもNWHのマルチバースのゴタゴタで、逆にSSUの世界に飛ばされてきた様子。
NWHにおいて世界を越えるキャラクターは一定の法則がありましたが、ヴァルチャーに関しては何の説明もありません(色々考察することはできますが)。
思えば「ヴェノム」に関しても作品中ではMCUとのリンクに論理的な説明はありませんでした。
どうもSSUはMCUに比べて世界の構築に関して、荒っぽい印象があります。
MCUのケビン・ファイギもチェックはしているかと思いますが、この辺りの距離感はマーベル・テレビジョンのMCU作品群と同じようなものを感じます。
破綻しないように祈ります。

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2022年1月 3日 (月)

「マトリックス レザレクションズ」 今の時代にこの物語を語る意味とは?

こちらの作品、昨年末には見ていたのですが、レビューが年明けとなってしまいました。
「マトリックス」と言えば20世紀末に突如登場し、その後の映画へ大きな影響を与えた作品です。
サイバーパンク的な世界観、バレットタイムをはじめとする斬新な映像表現、カンフーを現代的に取り入れたアクションなど革新的と言っても良いでしょう。
同様な世界観としては押井守監督の「攻殻機動隊」が先行してきましたが、実写での電脳世界の表現に、私も初めて劇場で見た時は衝撃を受けました。
ただ1作目から受けたインパクトが大きかったせいか、その後に続く「リローデッド」「レボリューションズ」にはそれほど強くは心動かされることはなかったのも正直なところです。
1作目は「マトリックス」が描く世界をどう受け止めるのかという葛藤があったように思います。
その世界の謎も全ては明らかにはなっていなかったということもあるかもしれませんが、その葛藤が作品の力でもあった様に思います。
2作目、3作目はマトリックスの世界の種明かしをしているわけで、納得度が上がるほどに印象はこじんまりとしていく様な感じがしました。
そして本作「レザレクションズ」です。
レザレクションとはresurrectionで「復活」という意味があります。
「マトリックス」という作品が「復活」ということもありますし、主人公ネオが再び「復活」するという意味もあるのでしょう。
タイトルは複数形になっていますが、これは複数の復活があるという意味で、それはネオだけではなく、もう一人(トリニティ)の復活もあるということを表していると思われます。
肝心のストーリーですが、今なぜ「マトリックス」の新エピソードを語るのかということがわからなかったというのが正直なところです。
ストーリーにしても、映像表現にしても「マトリックス」らしいとは思うものの、1作目を超えてくるという印象にはなりませんでした。
同じ様なことを再生産しているのように受け取れました。
20年経って新たに語ろうとする場合、今の時代を何かしら反映したものであってほしいと思います。
1作目はインターネットが普及し始めた頃に語られた物語で来たるべき未来を予想したものでありました。
それからサイバーな世界はより現実と深く結びついている状況で「マトリックス」として何を語るのかということを期待していたわけですが、物語として大きな進化は見られませんでした。
そこが残念です。
映像表現としてもその後の作品が「マトリックス」を目標として、それを越えようとしてきた20年間で、明らかに古典的に見えるような表現になってしまった印象です。
偉大なシリーズの続編には、その時代に合わせたメッセージというものを含んでいってほしいと思いました。

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2021年11月12日 (金)

「燃えよ剣」 かたち、型、形

「それはかたちが悪いよ」
劇中で主人公土方が度々口にする言葉です。
この「かたち」とは何でしょうか。
かたち、かた、形、型・・・。
「形」は物の形状のことを意味し、「型」はある物の形を作るためのもの、鋳型のようなものを表します。
土方は「かたち」をこの二つの言葉の意味を包含しているような使い方をしているように思いました。
土方は天然理心流の使い手ですが、剣法にも型があります。
その剣法の思想が込められた基本の型。
他のさまざまな武術にも型があります
その基本があるからこそ、あらゆる状況においても戦うことができる。
型がしっかりしていなければ、動きがぶれる。
気持ちもぶれる。
土方の定めた新撰組局中法度も型の一つでしょう。
隊士たちが持つべき基本の心構えを定めたのが、この法度でした。
また土方はこの型を理性的に捉えていたようにも思います。
土方は天然理心流を納めていますが、後は洋式軍隊の必要性も説きます。
旧来の型にこだわりすぎず、それが良いものであれば新しい型も取り入れることができたということなのでしょう。
また土方の言う「かたち」には形の意味もあったように思います。
形とは外見の姿の意味になりますが、その形の持つ美しさも含意します。
「かたちが悪い」と言うのは美しくないという意味も入っているように感じました。
そこには生き様の美しさがあるのか、ということを問うているようにも思います。
土方は将軍領の農民の出身で、侍に憧れ剣を納め、京に登りました。
侍でなかったからこそ、侍らしい生き様にこだわりを持っていたのかもしれません。
自分の初志を貫き通す、そこに彼は美しさを感じていたように思います。
盟友近藤勇が土方から見た時に変節しているように思えた時も、彼は「かたちが悪い」と言います。
江戸から明治へ価値観が大きく変わっていく中で、人々はそのうねりに翻弄され、変わっていきます。
その中で土方は函館の地で死ぬまで初志を貫き通した稀有の人物でした。
土方にとっての「かたち」とは彼が思い描くあるべき姿であり、あるべき生き様であったのかもしれません。
激動の世の中でも、彼の中に芯としてあるぶれないもの、それが「かたち」なのでしょう。
このぶれなさ、潔さが人々が土方に魅力を感じる理由なのかもしれません。

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2021年10月11日 (月)

「護られなかった者たちへ」 手が届く人を護り抜く

現代社会が抱える社会的ないくつもの課題を取り上げ考えさせながらも、ミステリーとしてエンターテイメントとしても見応えがあり、そして登場人物たちの感情にも大きく心揺さぶられました。
ですので、どこから手をつけて感想を書いていいかわからないというのが正直なところです。
この物語の発端となるのは東日本大震災です。
まだ10年程度しか経っておらず、まだ生々しい記憶が残っている未曾有の災害でした。
人間の力ではどうしようもない、圧倒的な自然の力により、あっという間に普段の生活が破壊されてしまった。
家も家族も全て失ってしまった人々が多くいました。
予想もしていなかった理不尽な出来事により大切な人を失ってしまった憤りや先の見えぬ不安は現在のコロナ禍にも通じるところもあります。
本作で震災と共に大きなテーマとなっているのが、貧困です。
こちらについてもコロナによって職を失ってしまうことによる貧困の問題が昨今語られています。
持続化給付金など国もさまざまな施策を行っているものの、本当に届けたい人々に届けきれていないという課題があります。
実際にいくつか逮捕者も出ていますが、不正受給の問題もあります。
生活保護は最後のセーフティネットであるのにも関わらず、本当に必要な人はこぼれ落ち、不正で恩恵を得る不届き者もいます。
そもそもは全ての人が人間らしい最低限の生活を送るためという理想を具現化するための制度ですが、うまく運用できないという現実。
格差社会の深刻度が高くなるに従い、その対象者は増え続け、そしてまた不正も増える。
その制度を運用する人々も理想と現実のギャップに次第に疲れていくのもわからなくはありません。
本作で描かれる事件の犠牲者たちも元々は理想を目指していたのではないかと思います。
しかし、いつからか疲れ、本来は人々を守るため制度を運用するはずだったのに、いつしか制度を守るようになってしまったのかもしれません。
人々は救いたいが、制度が崩壊すれば救うべき人々が救えなくなる、そのような葛藤が彼らを疲れさせてしまったのでしょうか。
全ての人を護る、という理想は普通の人には少々重いのかもしれません。
しかしだからと言って、人を護ることを諦めていいわけではない。
人はその手が届く人はしっかり護るということを第一に考えていくのが大切なのかもしれません。
家族とか身近な人とかを。
主人公の利根が大切に護ろうとしたのは、本当の家族と思える人たちです。
かつて救えなかった命があったからこそ、自分の手を届く大切な人は護りたいという彼の思いはぶれなかった。
そのためには困難なこともあるかもしれない。
けれどその思いはおそらく護られる人々にも伝わるはず。
救われた者がいずれはまた誰かを救うようになっていくと素晴らしいことなのですよね。
本作の原作は中山七里さん。
どんでん返しの帝王と呼ばれる中山さんですが、本作もラストもかなり衝撃的でありました。
そしてラストで判明する利根と彼を追っていた刑事の人生が交わっていた震災時の出来事。
これもある種のどんでん返しですが、素晴らしかったです。

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2021年9月26日 (日)

「マスカレード・ナイト」巧みなミスリード

好評であった「マスカレード・ホテル」に引き続き、木村拓哉さん・長澤まさみさん主演での第二作目となる「マスカレード・ナイト」です。
刑事という仕事は犯人を探すという職務であることから人を疑うのが仕事です。
木村さんが演じる新田は敏腕刑事であり、まさにそれが徹底されているからこそ、今まで結果を出してきたのだと思います。
対してホテルマンが目指すのはお客様に最高の時間を過ごしていただくことであり、そのためには人を信じなくてはいけません。
長澤さん演じる山岸はまさにそのホテルマンの理想を徹底的に追求し、人を信じ抜こうとします。
前作では二人がその正反対の価値観をぶつけ合い、そして次第にお互いに認めあっていくという大きな流れがありました。
本作ではそれを前提とし、新田と山岸は自分の行動基準はしっかり持ちつつも、お互いの価値観も認め合っています。
警察側がホテル側から思うように協力を引き出せないことを苛立つ中で、彼らの立場を説明するのは新田ですし、ホテル側が警察のやり方に不満を持った時に、警察側が目指すことを話すのは山岸です。
前作は主人公ふたりの対立でしたが、本作では組織として警察とホテル側が対立している様子がより強く出ていたように思います。
その中で、新田・山岸の二人は相手の組織の価値観も理解して動こうとしています。
ミステリーとしてのストーリーもなかなかのものでした。
前作の時もそうでしたが、容疑者となる人々は演技の実績もある名俳優たちです。
そのためキャスティングだけでは犯人の想像はできません。
本作は演技巧者を巧みに配置しているんですよね。
なんとなくこの人はこんな役柄が多いといったステレオタイプなイメージで犯人が想像できてしまう場合がありますが、本作はその手はなかなか難しい。
例えば、木村佳乃さん。
この方は最近出演している作品でも、非常に振れ幅の大きい役柄を演じています。
良き妻の時もあれば、冷酷な殺人者の時もある。
最近はその振れ幅を大きさを利用したキャスティングであっと言わせたミステリーもありました(「ドクター・デスの遺産」)。
ミステリー作品の犯人当てはストーリーやトリックなどから論理的に導き出すのが筋ではありますが、あまりに疑わしそうな登場人物はミスリードと見て、犯人ではないと考えたりしますよね。
本作はそのようなミステリーを見る者の習性すらもミスリードのために使っています。
詳しくは語れませんが、この点はこちらの作品を実際に見てストーリテリングの見事さを味わってみてください。

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2021年7月10日 (土)

「Mr.ノーバディ」 あなたの方が恐ろしい・・・

平凡に暮らす男にちょっかいを出してしまったら、ものすごい反撃を受けて大変な目にあってしまうお話。
「ジョン・ウィック」みたいだなと思ったら、それもそのはずプロデューサーが同じでした。
とはいえ、まだキアヌ・リーブスは他の作品のイメージもあり、平凡とは言え強そうな感じはしましたが、本作の主人公ハッチは見るからに普通の中年男性。
毎日毎日何も変わらず朝決まったバスに乗って出勤し、退屈そうな仕事をし、夕方には真っ直ぐに自宅に帰る。
ティーンエイジャーの息子からは尊敬されず、妻からも距離を置かれている哀愁の中年男です。
しかし、ある晩チンピラに絡まれている女性を助けようとした時に彼の中で何かがプッツンと切れます。
実は彼はある組織でトラブル解決を専門に行っていた「監査役」であった男でした。
トラブル解決といってもそれは極めて暴力的な方法で対処していました。
彼は血に塗れた人生を送ってきたからか、平凡な暮らしがしたいと足を洗います。
それから10数年波風立たせず暮らしてきましたが、彼の中ではマグマのように暴力衝動がふつふつと煮えたぎっていたのです。
そのマグマの噴出のトリガーとなったのが、チンピラの行為。
ジョン・ウィックの場合は、亡き恋人の忘れ形見であるワンちゃんを殺されたという理由がありましたが、この作品においてはチンピラはただのきっかけ。
その後彼が叩きのめしてしまったチンピラの兄であるロシアンマフィアが、ハッチの家族を狙ってしまったことにより、彼はさらにヒートアップ。
情け容赦のない反撃をマフィアに食らわします。
ハッチはまさに無双状態なので、相手になんか同情してしまいます。
マフィアとの最後の決戦は自分が勤めていた工場を即金で買取、要塞化。
トラップを仕込んでいきますが、まさにそれはランボーばり。
血気盛んに挑んできたマフィアたちは飛んで火にいる夏の虫。
さらにはマットの親父さん(老人ホームに入っている)も参戦。
この親にしてこの子あり、を体現している、クレイジーな親父もショットガンを打ちまくり、マフィアを血祭りにします。
一方的な大虐殺とも言えましょう。
多少のピンチもありましたが、プロとアマの差が如実に出て、勝負は終了。
悪い奴をコテンパンに叩きのめすので、爽快感はあるっちゃあるのですが、よく考えるとハッチも相当に恐ろしいやつですよね。
急にキレてここまでやるとは・・・。
お友達になりたくはありません。
ノッチを演じるのはボブ・オデンカーク。
すいません、全く知りません。
見るからに普通のおじさんです。
これがキレるんです。
あなたの方がマフィアよりも恐ろしいです。
そしてその親父さんを演じているのが「バック・トゥ・ザ・フューチャー」のクリストファー・ロイド。
相変わらずいい味出してます。
続編あるのかな。
「ジョン・ウィック」みたいに続いていくような・・・。

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2021年6月19日 (土)

「モータルコンバット」(2021) ゲームの観客のように楽しむ

人気格闘ゲーム「モータルコンバット」の実写映画作品。
以前ジョン・W・S・アンダーソンによって映画化され、彼の出世作となりました。
とはいえ、私はゲームもやったこともないですし、前作も見ていません・・・。
ではなんで見に行ったかなんですが、久しぶりに真田広之さんのアクションシーンが見れるから!
彼は本作では伝説の忍者ハサシ・ハンゾウを演じておりますが、オープニングからキレのいいアクションを見せてくれます。
さすが、元JAC。
お年はもう60歳くらいだと思いますが、動きもシャープでカッコいいです。
ちなみに冒頭でハンゾウの妻は惨殺されてしまいますが、演じている女優さん、見たことあるなと思っていたら、「ミセス・ノイズィ」「罪の声」に出演していた篠原ゆき子さんでした。
パンフレットには出ていませんでしたが、ハリウッド進出ですね。
「モータルコンバット」は格闘ゲームですが、トドメの一撃であるフェイタリティがかなり残酷な描写となっており、それがアメリカではゲームのレイティングシステムのきっかけとなったということ。
本作でもその要素は引き継がれています。
格闘ゲームの映画化作品としては、他の映画よりも残酷描写は多いですかね。
アクション自体はテンポもいいですし、ダラダラと続くわけでもなく小気味いいです。
ストーリーはポンポンと進んでいきます。
まるで格闘ゲームをクリアしていくかのような感じですね。
ある意味ゲームの映画化作品らしいといえば、らしい。
本作はストーリーを楽しむというよりは、次々に繰り広げられるファイター同士の戦いをゲームの観客のように楽しむ作品と言えるかもしれないですね。

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2021年4月 5日 (月)

「モンスターハンター」 ゲームとは異なり個性を発揮できず

言わずと知れたカプコンのゲーム「モンスターハンター」をベースにした作品。
とはいいながら、私自身はこのゲームをほとんどやっていません。
本作は「バイオハザード」シリーズでも知られるポール・W・S・アンダーソン監督と主演のミラ・ジョヴォヴィッチという実績のあるコンビでの映画化です。
「バイオハザード」も原作のゲームとはかなり離れていたので、本作もそんな感じなのでしょうか。
私は「バイオハザード」は結構好きでしたけれども。
さて評価ですが、ストーリー的にも映像的にもそれほど新鮮さは感じられなかったですね。
ゲームの方は一人称視点での没入感がポイントであったかと思いますが、映画に関しては客観視点での描かれ方になっています。
この点については「バイオハザード」も同じなのですが、あちらはアリスというゲームにはいない主人公が当初より自分自身が何者であるかがわからず、それを探っていくことが映画の骨子となっていました。
そのため見ている側も一緒に自分探しをしているようになり、主人公へ感情移入しやすかったのではなかったかと思います。
そういう意味では、映画として客観視点で描かれていながらも、かなり主人公視点での没入感はあったように感じました。
それに対し、本作はあくまで出来事は客観的な視点で描かれているため、ゲームにあるような没入感はあまりありません。
描かれるのはドラゴンなどのモンスターとの戦いであり、これはここ10数年さまざまな映画でCGで描かれているものであり、新味は感じません。
結果、「バイオハザード」シリーズで見せたようなゲームとは異なる映画としての新しい見せ方にはなっておらず、見応えとしては物足りないところがありました。
あと、トニー・ジャーが出演することも期待していたところではありましたが、彼らしいアクションもそれほどあるわけではなく、この点でも物足りなさを感じました。

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2021年1月 4日 (月)

「燃えよデブゴン/TOKYO MISSION」 80年代カンフー映画へのオマージュたっぷり

2021年最初の映画鑑賞はこちら「燃えよデブゴン/TOKYO MISSION」です。
「燃えよデブゴン」とありますが、サモハン・キン・ポーではなくドニー・イェンが主演です。
とはいえドニー自身はおデブではないので、特殊メイクでおデブとなって悪党と戦います。
最近はカンフー映画というジャンル自体が衰退している感がありますが、その中でもドニーはブルース・リーを思わせる卓越した技で様々な映画でアクションを披露してきました。
最後のカンフーマスターという感じがしますね。
80年代はジャッキー・チェンを始め、サモハン・キン・ポーやユン・ピョウなどカンフースターが登場し、一大ブームを巻き起こしました。
その頃10代であった私もかなりハマって見ていましたね。
本作「燃えよデブゴン/TOKYO MISSION」はその頃のカンフー映画へのオマージュに溢れた作品となっています。
監督は日本人の谷垣健治監督で「るろうに剣心」のアクション監督としてよく知られています。
元々谷垣監督は倉田プロで香港でアクションをしていたこともあり、カンフー映画に対する造詣は非常に深い。
80年ごろのカンフー映画はスターたちの卓越した技量もさることながら、様々なシュチュエーションでのアイデアあふれるアクションが見せ所でした。
「プロジェクトA」や「ポリス・ストーリー」などジャッキーの最盛期の映画などはまさしくこれでした。
本作もその流れを汲み、ドニーは新宿の歌舞伎町や最後には東京タワーでの見事なアクションを見せてくれます。
惚れ惚れしますね。
アクションシーンを撮っている場所は実際の場所ではなく、セットの様です。
新宿繁華街のセットは大規模でかなり作り込みがされていました。
そこを縦横無尽におデブのドニーが飛び回り、悪党を倒していく。
昔のカンフー映画にはそういう爽快感がありました。
今は世の中が鬱屈している感じがありますので、こういう時こそ何も難しいこと考えずに楽しめるカンフー映画というのもいいものだと思います。
あぁ、ジャッキーの映画が見たくなってきました。

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2020年12月19日 (土)

「ミセス・ノイズィ」 客観的な見方とは?

この作品には不思議なご縁がありまして。
まずこちらの作品の製作関係者の一人が私の妻の友人であるということ。
そして本作の主演の一人と言ってもいい「布団おばさん」を演じている大高洋子さんがかつてOLであったときにお仕事をご一緒させていただいていたということです。
そういう縁もありましたので、本作については見なくてはならないと思い、劇場に足を運びました。
色々繋がりがある作品ではありますが、そのようなことを抜きにして作品として非常に面白いと思いました。
物事というのは見る人によって見え方が変わるものです。
名作である「羅生門」がまさしくそうですが、本作もそのような視点が変わることにより大きく出来事の見え方が変わるというところが非常に面白い。
主人公真紀からのものの見え方、そしてその隣人である美和子からのものの見え方が全く違う。
起こった出来事は同じでも、それぞれの人物が背負っている背景や価値観・先入観で違った見え方・感じ方をしてしまいます。
これは関係者のそれぞれの立場によってものの見え方が変わるという話なのですが、それではそれを客観的に見ている関係者ではない者の見方がまさしく「客観的」であるかというと決してそうではないということに気づかせられます。
この二人のトラブルをネット民やマスコミが取り上げますが、彼らの見方は客観的ではありません。
彼らはこれをエンターテイメントとして出来事を消費します。
ですので、彼らの見方は客観的ではなく、非常に気分屋的なものの見方をしているのですね。
そのため何か出来事が起こると、被害者が加害者に、加害者が被害者に180度逆転をしてしまうということが起こります。
これはマスコミでもネットでもしばしば見られる現象です。
二人の間での問題であれば、直接冷静に話ができれば誤解を解くことは可能かもしれません。
しかし不特定多数の相手になる場合は、一度世間がそういう「気分」になってしまうと一個人ではその流れを食い止めるのは難しい。
今年はネットでの誹謗中傷による有名人の自殺などの事件がありましたが、ある種の「空気」を相手にするという恐ろしさが現代的でもあります。
個人としてはどうしようもない無力感を感じてしまう世間に対し、結果的には仇同士であった真紀と美和子が共闘する形になるのが爽快です。
マスコミやネットに袋叩きにあう真紀を美和子の一喝が救う場面は胸がすく思いになりました。
真紀にしても美和子にしても、そして世間にしても、いずれにせよものの見え方は、それぞれによる価値観によって変わってしまいます。
自分とは異なる価値観を持つ人の立場で物事を考えることというのはなかなかできるものではありませんが、そうする力はやはり大事ですね。

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