「映画 ヒーリングっど♥プリキュア ゆめのまちでキュン!っとGoGo!大変身!!」 自分の夢、人の夢

娘がハマっている「プリキュア」シリーズの最新の映画です。

２月まで放映されていた「ヒーリングっど♥プリキュア 」と過去作「Yes!プリキュアGoGo!」のコラボ作品となります。

うちの娘にとっては、私が子供の頃の「ウルトラマン」や「仮面ライダー」のような存在なのですね。

すごく真剣に見ているし、現在オンエア作品だけでなく、過去作にも遡って見ているので、大抵のプリキュアについて説明できます。

私も過去作の「ウルトラマン」や「仮面ライダー」の怪獣・怪人まで暗記していたものなあ・・・。

娘に付き合って「プリキュア」を見ているので、私自身の知識も日々レベルアップ中です。

このシリーズ見ていると感心するのは、本当にちゃんと考え得られて作られているということ。

この辺は最近の「仮面ライダー」シリーズもそうなのですが、大人が見ていても結構メッセージが伝わってくるのですよね。

本作のメインとなる「ヒーリングっど♥プリキュア 」はビョーゲンズという病原菌から地球を守り癒すプリキュアですが、意図せずコロナ禍でフィクションとリアルがリンクしてしまうという状況になりました。

その中で子供たちへ真摯なメッセージを伝えていたと思います。

映画のテーマは夢・想い。

誰でも将来の夢を持っていたり、誰かのことを大切に想ったりしますよね。

ただそれは簡単には実現できなかったりするもので、諦めずにどれだけ強く想い続けられるか、が大事だったりします。

しかし、強く想い続けることによって、他の誰かの夢を犠牲にしても良いのかという問題も起こります。

今回のプリキュアが対峙する事件の首謀者はただの悪ではなく、事件はその人にとって本当に大事な人への想いがあることによって引き起こされます。

ですので、ただの悪とはいえません。

悪役めいた怪物エゴエゴも登場しますが、彼とて生みの親に認められたいという想いから暴走してしまうわけです。

自分の想いを諦めずに大切にすることは大事。

でも他の人の想いも大切にすることも大事。

どっちがより大切かというのはなかなか難しいことですが、それについてちゃんと考えようというのが、子供たちへのメッセージになるのだと思います。

「プリキュア」にせよ「仮面ライダー」にせよ、子供向けのコンテンツはそれだけで見向きもしない方もいますが、実は結構ちゃんと考えて作られているのですよね。

下手なバラエティ見せるよりは子供たちにとって有意義な感じがしています。

本作には最新作の「トロピカルージュ！プリキュア」のショートムービーも同時上映されます。

この作品は割とはっちゃけて元気一杯のテイストで、こういう色々なことで制約がある世の中で、力を与えてくれる作品になっていく作品になるような気がします。

ショートムービーはすごく短いのですが、キャラクターが縦横無尽に動き回りとても楽しく見れました。

「ブレイブ -群青戦記-」 高校生の「戦国自衛隊」

突然、高校生アスリートたちが高校ごと雷と共に霧に包まれる。

彼らは突如戦国時代にタイムスリップしてしまったのだ。

混乱する彼らに戦国武者たちが襲いかかる・・・。

私の世代的には戦国時代にタイムスリップと言えば、「戦国自衛隊」です。

これは今でも名作だと思っています。

近代兵器で武装した自衛隊員が、戦国時代にタイムスリップするというプロットが当時すごく斬新でした。

武器を持っていながらも戦うことを禁じられている自衛隊員が、戦国時代で生きていく中で、次第にこの時代こそが自分たちが生きるべき時代であると感じていきます。

戦国時代が荒々しい時代であり、決してロマンチックな場所ではなく、ある種の野生が求められるということもこちらの作品では描いていました。

というように「戦国自衛隊」には思い入れがあったので、同様のプロットである本作については、見る前は懐疑的でした（原作は読んでいませんでした）。

トップアスリートとは言え高校生ですし、ロマンチックな戦国時代が描かれても、甘っちょろくて嫌だなと思っていたのです。

しかしその懐疑も冒頭で払拭されました。

野武士たちがいきなり高校生たちに襲いかかります。

彼らはまさに獣で、容赦がありません。

これにより彼らが送り込まれていった時代は、現代とは全く違う野生の時代であることがわかります。

仲間を救うため、彼らは織田信長の陣を攻めますが、次々に仲間たちは殺されていってしまいます。

その辺も全く容赦はありません。

主人公である蒼は懸命に生きるということの意味を見出せていない少年でした。

周りは部活に精を出し、自分を高めようとすることに意義を感じられていましたが、蒼はそこに価値を見つけられません。

悶々としていた彼でしたが、戦国時代にタイプスリップしてしまった後に、次第に自分の中にある強い思いに気づき始めます。

「戦国自衛隊」の伊庭は自分の中の野性に気付きましたが、蒼の場合は自分の中にある人を救いたいという強い思いとリーダーシップに気づくのですね。

そういう点では、本作は少年が大人になっていく成長物語という側面も持っていると思います。

終盤に彼に影響を与えた人物の死を目の当たりにして、蒼はそしてついに自分の役割をはっきりと認識します。

そういえば映画版は違いましたが、原作の「戦国自衛隊」では主人公の伊庭は織田信長的な役割を担う存在となっていました。

主演の新田真剣佑はさすがアクションは見事で立ち回りも絵になりました。

本作においての敵役となるのは渡邉圭祐さんですが、彼も見事な悪役っぷり。

「ジオウ」でもいい味を出していましたが、天性の演技巧者だと思います。

立ち回りも上手でした。

「戦国自衛隊」のことを取り上げましたが、こちらの主演は千葉真一さん。

そして本作「ブレイブ」の主演は新田真剣佑さんで、千葉真一さんの実の息子です。

親子で同じような役を演じるのは運命的ですね！

「ファーストラヴ」親とはどうあるべきか

ざわざわとする気持ちを抱きながら、この映画を最後まで見ていました。

予告を見た時の印象では、サイコスリラーのようなものかと思っていましたが、そういう映画的な設定ではなく、もっとリアリティがあるテーマであると感じました。

無論親が人が殺すということ自体は一般的なものではないのですが、親が子にどのように接していくべきかという点では、全ての親への問題提起であるように思いました。

犯人である環菜は、なぜ自分が父親を殺してしまったかがわかりません。

公認心理士である主人公由紀は、そこに彼女が子供の頃に負った心の傷があることを突き止めていきます。

そしてそれは自分自身のトラウマとも向き合っていくことになりました。

環菜の父親は子供を支配する親でした。

そして母親は子供の言うことに耳を貸さない親でした。

少女の環菜は自分の本当の気持ちを誰にも話すことができず、助けを求めることができませんでした。

自分も４歳の娘がいるのですが、人を育てるということを日頃より悩みながら楽しみながら行っています。

言うことを聞いてくれない時もありますから、時々は苛立って叱ったりもします。

ただ意識しているのは、４歳にもなると赤ん坊ではなく人としての自我は十分になるので、一人前として扱ってやること。

何を思っているのか、どうしたいのか聞いてあげるようにしたいと思っています。

聞いてみると４歳なりにしっかりと考えていたりするのですよね。

そのような思いは大事にしてやりたいと思います。

これから大きくなっていく中で、もっと自我が強くなり、親と意見が合わないことも多くなってくるのでしょう。

それでも親は子供のことをちゃんと聞き、大きく包んであげていかなくてはいけないのですよね。

この映画に登場する環菜の親や由紀の父親を見て、その時の子供たちの気持ちを想像すると、胸が苦しくなってきます。

やはり子供は親が救ってあげなくてはいけません。

子供を追い込んでしまう親ばかりが登場してきますが、その中で唯一理想的な親像であるのが、我聞です。

彼は由紀の夫ではありますが、彼女にとっては父親のようなものでもあるのかもしれません。

彼女の全てを受け入れ、彼女を包み込んであげる。

親というものはこうありたいものです。

「フード・ラック！食運」 肉食べたい！

食品業界では食べ物・料理のおいしそうな写真や映像のことを「シズル」と言います。

これは英語の「sizzle」（ジュージュー焼けている・揚げている感じを表す形容詞）からきていると言われています。

ですので、ただ料理が写っている・映っているだけでは「シズル」とは言えません。

見ていてまさに涎が出てきて、おいしそう！というような欲望をそそらせなければいけません。

私は社会人になってからずっとそこにこだわりを持って仕事をしてきたので一家言あるわけですが、本作の焼肉はまさにシズってました。

まあ、私の経験上、正直言って「焼肉」というメニューはシズル感を出すのは、それほど難しい素材ではありません。

焼肉そのもの自体は見た目にも香ばしい感じも伝わってきますし、何しろ映像的には音がいい。

ジュージューという肉が焼ける音は、聞こえてくるだけで食欲を刺激してくれます。

とはいえ、生肉から食べごろの状態に肉が変化していくタイミングはそれほど時間がないので、頃合いのいい状態で撮影するのは大変だったかもしれませんですね。

その成果もあってか、焼肉の料理のシズルはどれもおいしそうでした。

独身だったら、そのままその日の食事は焼肉になっていたことでしょう。

監督は食通と知られ、中でも特に焼肉にこだわりを持つことで知られるダチョウ倶楽部の寺門ジモンさん。

個人的には予告編での焼肉のシズルに惹かれて見に行ったわけなのですが、ストーリーも割とちゃんとしていたのが、嬉しい驚きでした。

主人公にはそれほど注目点はなかったのですが、脇のメンバーが良かったですね。

どちらかというと監督の目線は、周囲にいる料理人たちの方に向いているのではないかとも思いました。

主人公はそれら料理人・職人をストーリーとして繋ぐための媒介者のようにも感じました。

おいしい食を提供しようとする人々に共通するこだわり、それを描こうとしているのですよね。

ですので、主人公はこれぐらいがちょうどいい塩梅なのかもしれません。

土屋太鳳さんは女優としては、個人的にはそれほど評価高い方ではないのですが、うまそうに食べるなあとは思いました。

長年、人が食べるところを撮ったりもしてきたのですが、うまそうに食べるというのはなかなか演技では出せないのですよね。

それこそその人本来の持っているものという感じがします。

うまそうに食べるという点においては土屋太鳳さんはいいキャスティングであったと思いました。

ああ、それにしてもおいしい焼肉食べたいなぁ。

「映画 プリキュアミラクルリープ みんなとの不思議な1日」 キャラの扱いが丁寧で好感

「プリキュア」の映画を生まれて初めて見に行ってきました。

４歳になる娘が「行きたい！」と言ったので。

こちらの映画は現在放映中の「ヒーリングっど♥プリキュア」とその前作「スター⭐︎トゥインクルプリキュア」、前々作「HUGっと！プリキュア」のクロスオーバー作品となっています。

これは「仮面ライダー」の「ライダー大戦」などでもお馴染みの東映が得意な企画なので、個人的には全く違和感はありません。

ちなみに「スター⭐︎トゥインクルプリキュア」は子供に付き合ってほとんど見ていて、思いの外、面白かった印象がありました。

「ヒーリングっど♥プリキュア」は所々齧って見ている感じで、「HUGっと！プリキュア」に関しては全く見ていません。

すなわち今回は子供の付き合いで見に行ったわけですが、想像していたよりもストーリーもしっかりしていて大人でも楽しめるしっかりとした作りになっておりました。

同じ1日を何度も繰り返す、という設定は私としては「うる星やつら ビューティフルドリーマー」を思い出してしまうわけですが、年齢を感じさせますね・・・。

「プリキュア」初心者の私ですが、フォーマットとしては女児向け「スーパー戦隊」のようなものでしょうか。

「スーパー戦隊」ではチームの中心に立つのは概ね「レッド」ですが、「プリキュア」はピンクなのですね。

戦隊の方はリーダーとなるレッドについては、毎年いろいろなタイプのキャラクターが登場します。

熱血タイプ、冷静なリーダータイプ、底抜けポジティブタイプなど様々です。

私がちゃんと見ていた「スター⭐︎トゥインクルプリキュア」のピンクはキュアスターこと星奈ひかるですが、彼女は底抜けポジティブタイプでしたね。

彼女は基本的にポジティブで揺るぎがない。

自分が夢見ることが必ず叶うと信じられている。

それが彼女の強さであると見ていて感じていました。

現在放映中の「ヒーリングっど♥プリキュア」、そして本作の主人公であるのはキュアグレースこと花寺のどか。

彼女は幼い頃病気になってずっと入院していたこともあり、ちょっと自分に対して自信がないようなところがあるように感じていました。

ただずっと周りの人の優しさに支えられてきたこともあり、彼女自身も周りの人々を気遣う心を持っています。

それが彼女の力の源泉になっているのでしょう。

本作には過去のプリキュアたちが登場するものの、同じ日を繰り返させるリフレインという謎の存在により、彼女たちは昼の12時を迎えるとそれまでの記憶を失ってしまいます。

そのため、時の妖精ミラクルンのライトをもらった「ヒープリ」の3人のプリキュアは彼女たちの力だけで、リフレインと戦わなければなりません。

皆を救いたいという強い気持ちはあるものの、何度も負けてしまうキュアグレースは心が折れそうになるものの、それを支えたのがキュアスターの底抜けのポジティブさでした。

単純に過去のキャラクターが登場するお祭り的な映画かと思いきや、キャラクターの性格をしっかりと物語に絡めて、コラボレーションとして丁寧に作ってあることに好感が持てました。

敵となるリフレインにも寂しさがある背景が設定されており、そのあたりの回収も上手にできていると思いました。

「ヒーリングっど♥プリキュア」はタイトルの通りテーマは病魔に蝕まれる地球をお手当てすること（キメ台詞は「お大事に」！変身シーンにも白衣を着るようなイメージがありますね）。

放送開始は2月でしたが、その後すぐに世界中がコロナ禍に。

まさに現実世界の地球が病魔に蝕まれている状況で、コロナを「予言」したとも言われていましたね。

ちょっと最近はテレビの方は見ていないので、現実の状況を受け、どのようにストーリーが展開しているのか、映画を見て改めて気になった次第です。

娘が録画しているのを見直そうかな・・・。

「ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 BIRDS OF PREY」 自立した女

「スーサイド・スクワッド」のヒロイン（？）ハーレイ・クインを主人公としたスピンオフ作品で、DCエクステンデッド・ユニバースの一つ。

とはいえ、最近のDCはマーベルのような各作品が緊密に結びついているユニバース作品群とは異なり、キャラクターの個性を重視した単品主義に方針変更しているように見えます。

ですので、本作は「スーサイド・スクワッド」の続編的なストーリーとなっていますが、その他の作品との結びつきは薄いです。

「ワンダーウーマン」「アクアマン」「シャザム！」など個性豊かな作品が生まれてきているので、単品主義は悪い選択ではないと思います。

ただそれぞれの個性が強い分、好き好きが分かれるがあるのは致し方ないところかもしれません。

本作の前日譚である「スーサイド・スクワッド」自体が個人的にはあまり好みではありませんでした。

登場するキャラクターが多すぎているからか、作品のトーンの問題なのか、全体的にごちゃごちゃとしていて慌ただしい印象を持ったのです。

ノイジーで不条理な感触は制作者の狙いだったと思うのですが、個人的には性に合いませんでした。

その不条理さを体現していたキャラクターがジョーカーであり、その恋人であるハーレイ・クインであったと思います。

確かにハーレイ・クインは他にはない個性を持つキャラクターです。

彼女は既存の価値観には縛られない。

常識は通用しない。

前作では唯一彼女が縛られていたのがジョーカーへの愛であったのですが、本作では別れたことになっているため、もはや彼女を束縛するものはありません。

ハーレイ自身が言っているように、彼女は自立した女になったのです。

彼女が支持されたのは、誰からも何からも自由であるということだったのでしょう。

誰しも何かしらに縛られて生きています。

社会的な価値観であったり、人間関係やしがらみなど。

家族もある意味では縛りであったりします。

そういうものを全て放り出して、自由に生きたいと思う瞬間は誰しもあるものでしょう。

ですが、現実的にはそんなことはなかなかできません。

だからこそ映画の中だけでも、自分自身に正直で、奔放に生きる彼女に共感する人も多いのでしょう。

そういうことは頭で考えると分かるのですけれどね・・・。

個人的にはどちらかというと無秩序よりは秩序を大事にする方なので、どうも勝手気ままに自由すぎる生き様を見せるキャラクターにはなかなか思い入れができません。

最近のDC作品と同じように、本作はハーレイ・クインのキャラクターを重視した作風となっています。

ですので作品のトーンは無秩序であり、ノイジーです。

まさに彼女のキャラクターそのものの雰囲気です。

この作品を受け入れられるかどうかは、ハーレイ・クインのキャラクターに感情移入できるかどうかによるのでしょう。

私の場合はちょっと難しかった。

冒頭に書いたように好き好きが分かれる作品だと思います。

「Fukushima 50」 あの時の経験を活かす

東日本大震災から今年で9年。

未曾有の規模の地震や津波に国民は恐れ慄きましたが、さらに皆が不安に感じたのは放射能でした。

震源地に近い海岸線にあった福島第一原発は、想定以上の津波に襲われ電源がシャットダウンされました。

そのため、原子炉の冷却ができなくなった結果メルトダウンし、放射能が炉外に漏れ出します。

さらには燃料棒を覆うジルコニウム合金が水と反応して発生した水素に着火し、水素爆発が発生。

原子炉建屋の屋根が吹っ飛んだ映像に驚いた方も多かったでしょう。

なぜ皆があれだけ放射能に恐ろしさを感じたかというと、誰も日本で原子炉事故といったケースを経験したことがなかったこと、そして放射能が見ることができず、何がどのように自分に影響を与えるのかがわからないことだったからだと思います。

経験もなく、見ることができない脅威だからこそ、根拠のない憶測が横行します。

皆さんも覚えているように、多くのデマや流言などもありました。

風評被害という言葉が多く使われるようになったのも、この頃だったと思います。

一般市民に対しいち早く正確な情報を伝えなければいけない政府と東電もまた憶測に基づき動いていたというのは、本作でも描かれている通りです。

未経験で不明瞭な状況だからこそ、確実に状況を見極めながら、できることを着実にやっていくということが大切になります。

それを行なっていたのが、まさに現場にいた「Fukushima 50」と呼ばれるようになったスタッフたちであったのですね。

彼らとて人間ですから、怖かったでしょう。

けれども一般人よりは放射能の怖さを知っているからこそ、高い職務意識で未曾有の災害に挑んだのだと思います。

想定外の津波であったという言い訳を言っている東電という会社は信用ならないですが、そこで働く人々は真摯でした。

スタッフの人命を守りながら、引かずに見えない恐怖と戦い続けた彼らには感服します。

その後の日本の社会に大きな影響を与えた事故でしたが、彼らが最前線で戦ったからこそ、今の復興もあるのかもしれません。

この作品を観ながらこのような事態は今まさに、日本で、世界で形を変えて起こっていると感じました。

そう、コロナウイルス です。

このようなパンデミックを現在生きている人々は経験したことがありません。

そしてまたウイルスは放射能と同様に見ることができません。

だからこそ皆不安を感じます。

あの時と同じように多くデマが流れ、トイレットペーパー騒ぎのように人々は右往左往しています。

しかし、あの時よりも日本社会全体としては冷静さは保っているような印象も受けます。

政府や地方自治体の動きもしっかりとして事態を把握し、冷静に対応していると感じます。

少なくとも東日本大震災時の首相のオタオタしたようなその場限りの対応の拙さはないように見えます。

また国民一人ひとりも欧米などに比べ比較的冷静に対処しているように感じます。

まだ状況は予断を許さないとは思いますが、「持ち堪えている」のは、あの時の経験が政府にも企業にも国民にもあるということが、他の国とは違うということかもしれません。

Fukushima 50と同じように、恐ろしさを感じながらも高い職務意識で患者に対応している多くの医療関係者の方もいらっしゃいます。

我々国民がしていかなければならないのは、あの時の経験を活かし、常に冷静に情報を見極め行動していくということだと感じました。

「初恋」 ロマンとバイオレンス

三池崇史監督は好きなのですが、ここ数年の作品に関しては何かバランスが悪い感じがしていていました。

特に直近の「ラプラスの魔女」は三池監督らしくなかったと感じたのですが、さて三池監督らしいは何なんでしょうか？

バイオレンス？

もちろんこれも「らしさ」の一つでしょう。

ただ「テラフォーマーズ」や「無限の住人」でも特徴の一つであるバイオレンスの表現はありましたが、何か足りないというバランスが悪い感じがして仕方がありませんでした。

本作「初恋」を観終わった後、久しぶりに三池監督らしい作品であったと感じたのですが、それでやっと「らしさ」が何であるかわかったような気がします。

それは「ロマン」なのではないでしょうか。

「生き様」と言い換えてもいいです。

バイオレンスが特徴とされる三池作品は、実はロマンティックさも魅力のひとつなのだと改めて感じました。

本作ではヤクザとチャイニーズマフィアの激突が描かれるので、もちろんバイオレンスはたっぷりです。

しかし、それ以上にロマンティックさがある。

冒頭に登場するチャイニーズマフィアの女殺し屋チアチーが酒を飲みながら、今の日本人には「仁がない」というようなことを言ってボヤきます。

彼女は高倉健の名前を出しますが、日本のヤクザは仁義を重んじると考えていたが、現実はそうではないと言いたかったのでしょう。

確かに現実的にはヤクザの世界も世知辛い。

仁義を重んじるヤクザはすでになく、皆がイメージしている仁に厚いヤクザの姿は数々の映画などで作りあげられてきたファンタジーなのかもしれません。

本作に登場する多くの人物もそのような仁義を持ち合わせる人物は少なく、私利私欲のために動きます。

誰かを騙して自分だけが得をしようとする。

そのような人物が多い中で、ピュアすぎる主人公のレオとモニカの存在が際立ちます。

捨て子であったせいか、レオにははそもそも感情が薄いような、何か乾いている印象を受けます。

そしてさらに彼は自分の死が間近であることを知り、自分の人生が無意味であったように感じ、空虚さを感じるのです。

そしてもう一人の登場人物モニカは幼い頃より強い者に虐げられ、何かを望むことがありません。

ただ従順に言われたことを諾々とやっている。

彼らは望むことがない人々であり、欲に塗れた他の登場人物とは異なります。

その二人が出会い、レオはモニカを助けることだけを唯一の望みとして一緒に逃亡します。

彼は彼女を救うことに自分の存在する意味を感じたのかもしれません。

彼の思いは相手に何も求めないからこそ非常にピュアです。

実際の世の中に彼らのような純な人はなかなかいない。

ファンタジーとも言えるわけですが、だからこそロマンティックなのです。

三池監督は恋愛ものは初めてということですが、二人のピュアな想いを丁寧に描けており、改めて監督もロマンティックな人なのではないかと思ったのです。

他にもロマンのある人物が登場します。

登場するヤクザの中でも武闘派と言われ、チャイニーズマフィアと戦いを繰り広げる権藤です。

彼こそがヤクザ映画の中で描かれるファンタジーとしてのヤクザであったと思います。

売られた喧嘩はしっかりと買う、というある意味真っ直ぐなヤクザとしての信念を持っている。

計算高さはまるでない。

そういう意味では彼もピュアであるとも言えます。

そして冒頭にも紹介したチャイニーズマフィアの構成員であるチアチー。

彼女も仁義を大切に考える人物でした。

権藤もチアチーもその心情としては共通点がある二人でした。

もし彼らがもっと早く出会っていたら、展開も変わっていたのではないかと思うと少し寂しいものもあります。

今の世の中、彼らのような仁に厚いヤクザなどは存在しないとすると、彼らの存在もファンタジーであり、ロマンティックな存在です。

彼らはそういう人物だからこそ、レオとモニカをそれぞれ救ったのでしょう。

レオやモニカ、権藤、チアチーの存在が、油断のならない他の登場人物たちとの対比で浮かび上がります。

これはロマン（ファンタジー）とバイオレンス（現実）の対比なのかもしれません。

実はこれは三池作品に通底するものような気がしたのです。

こう考えると最近の作品で感じた「らしくない」感じは、このバランスがうまくいってなかったからかもしれないと思ったのです。

本作はそのバランスが非常に良く、さらにはロマンとバイオレンスの対比が明確に感じられるということで、三池監督の代表作と言っていいかもしれないと思いました。

「フォードvsフェラーリ」 内なる戦い

1966年のル・マン24時間耐久レースで、フォードのGT40が優勝を重ねていたフェラーリを破り、１・２・３フィニッシュを決めた。

今でも語り草となる伝説のレースである。

タイトルを見ると、王者フェラーリに対する挑戦者フォードの戦いを描く映画のように思える。

もちろんその側面もあるのだが、この映画の中で本当に描かれているのは、伝統と歴史がある企業の中で、イノベーティブな者たちの戦いである。

自分も企業勤めをしているので、感じることがあるのだが、新しいことをやろうとするとき、しばしばそこに抵抗する者たちがいる。

その理由としては今までのやり方を変更したくないという保守性であったり、会社の事情よりは個人の思惑を優先させるようなことなどは現実としてあるのだ。

本作の中ではフォード副社長のレオ・ビーブが代表格だ。

そのような抵抗勢力に対する戦いはタフなものである。

対外抵抗勢力は強い権力を持っていたり、既得権限を持っていたりする。

その防壁の強固さはバカにできるようなものではない。

受け身でいるだけでは、その防壁の前に立ちすくむしかない。

防壁を崩すために最も必要なのは、強い意志だ。

こうすべきであるという強い意志。

イノベーターにはその先にある未来が見えている。

そのビジョンを具現化できる強い意思が必要だ。

そしてそのビジョンを「見える」ようにする力も必要だ。

主人公の一人、シェルビーは「過激な」プレゼンテーションをフォードの社長に行った。

過激ではあったが、百万の言葉を尽くすよりも１発で彼らが見えている世界を伝えることができた。

強い意思と、ビジョンを見えるようにする力、これがイノベーティブな者たちに求められる力なのだと思う。

そしてこれはなかなか一人の力でできるものではない。

スティーブ・ジョブズのようなスーパーマンは別として。

とはいえ、後年はジョナサン・アイブというビジョンを力にできる人間がパートナーとなっていた。

本作で言えば、シェルビーとマイルズがそうだろう。

彼らは性格もアプローチも全く違うが、見えている世界は一緒だった。

シェルビーは彼の立場で、マイルズは彼の立場で彼らが見ている世界を実現しようと一緒に戦ったのだ。

レースシーンはものすごく迫力があった。

今回はIMAXで見たので、映像・音響で本当にレース場にいるような気分になれた。

Playstationのゲームで「グランツーリスモ」というレーシングゲームがあるのだが、その中には現実のレースコースも入っており、ル・マンも収録されている（現在のコースも、過去のコースも）。

そのコースの中にユノディエールと呼ばれる直線コースがある。

現在は途中に二箇所のシケインが設けられ、３つの直線コースに分割されているが、この映画の時代はそれらが全て繋がった非常に長いストレートだったのだ。

ゲームでそのコースを走っていてもちょっと速度感がわからなくなるようなことがあった。

その直線の後にかなり急角度のカーブがあり、しばしばコースアウトしてしまうのだ。

本作でもそれと同じシーンは何度も出てきていたが、非常に臨場感があったと思う。

ドラマの部分も見応えはあったが、レースシーンという点でも迫力を感じることができた。

2時間半という長尺の映画だが、その長さは感じなかった。

「フット:ザ・ビギニング」 今風でもありクラシカルでもあり

本作は邦題のタイトルは「フット:ザ・ビギニング」ですが、オリジナルのタイトルは「Robin Food」。

ロビン・フッドの映画といえば、ケビン・コスナー主演の1991年の作品、ラッセル・クロウ主演の2010年の作品がありますね。

いずれもスターと著名な監督を起用した大作となっています。

そして両作品ともに歴史物というよりはエンターテイメント性の高い映画として作られており、個人的には両方とも好きです。

ロビン・フッドとは民衆のために悪い代官と戦うヒーローなわけで、定期的に映画化したくなるような題材なのでしょう。

本作「フット:ザ・ビギニング」も過去の作品と同様に歴史物というよりはエンターテイメント性の高い作品として作られています。

邦題に「ビギニング」とあるように、過去の２作品はロビン・フッドは完成された大人として描かれていましたが、ロクスリーがロビン・フッドになる過程を描いている作品となっています。

そのためロビン・フッドのキャスティングはケビン・コスナーやラッセル・クロウよりはやや若めのタロン・エジャトンとなっています。

これは今回の物語からするとまさにぴったりのキャスティングだったと思います。

最初の「キングスマン」は若々しいエージェントが似合っていましたが、最近では「ロケットマン」などでも演技力で魅せていますし、今回の領主でありながらヒーローという役回りに合っていたと思います。

弓を使ったアクションもスピード感があって見応えがありました。

弓矢というと遠距離戦というイメージですが、本作では近接戦闘での弓矢をうまく使うというのが、非常に新鮮でした。

ロビン・フッドというのはおそらく日本で言えば水戸黄門のような時代劇な感じがします。

その場合、やはり悪役は徹底的に悪くないと、最後は溜飲が下がりません。

そういう意味では、今回の敵役の代官は非常に憎らしい。

最近の映画は悪役も色々背景があったりして彼らなりに悪を行う理由があるといったものが多いですが、本作はクラッシックに悪役が悪役らしくていいですね。

アクションなどは現代らしいスピード感があり洗練されたものでありながら、内容の骨子はクラシカル。

娯楽映画としてはこのくらいのさじ加減は見やすいと思います。