「おーい、応為」同士であり、親子

冨嶽三十六景などで知られる浮世絵師葛飾北斎には、その才覚を受け継いだ絵師である娘がいました。

それがお栄、号が葛飾応為です。

応為は「おうい」と読み、これは北斎がお栄をいつも「おーい」と呼んでいたことから付けられたとも言われています。

応為の作品はそれほど残されていませんが、そのいくつかが劇中でも登場しています。

それらが「吉原格子先之図」「夜桜美人図」「百合図」です。

私は応為の絵は見たことがなかったのですが、特に「吉原格子先之図」「夜桜美人図」は光と闇の使い方が印象的かつ特徴的で、レンブラントのようにも思えました。

北斎とはまた違った才能を見ることができます。

応為の作品数が少ないのは、北斎作品と呼ばれているものの中にも、彼女が描いたものもあるとも言われ、実際共作もあったようです。

さて、本作はその応為が主人公となる作品です。

今までも北斎が登場する映画は数々あり、そこには応為も登場していましたが、このようにスポットが当たるのは初めてではないでしょうか。

応為は北斎の弟子と結婚するものの、夫の絵の拙さに我慢がならず貶したところ離縁されたという逸話を持つ女性。

男っぽいものを好み、当時としては破天荒なタイプの女性であったと思います。

江戸時代の女性と言えば、生まれてから親に従い、夫に従い、子供従い、と一生の間、自分では物事を決められない立場でした。

応為は離縁後は北斎の元で、好きな絵を生業として絵師として活躍します。

劇中、応為は北斎のことを「鉄蔵」と呼び、まるで親らしく扱っていません。

一緒に暮らしているものの、北斎、応為はそれぞれの創作に夢中であり、雑多な生活に関わることには無関心の様子です。

親子というよりは、それぞれ自立したアーティストとして生き、刺激を受けているという状況でしょうか。

それぞれの創作を追求するという点では、互いにリスペクトしているようにも思います。

それぞれの口が悪いのは、親子としての屈託のなさでしょうか。

彼らは親子でありつつ、創作に取り憑かれた同士でもあったのでしょう。

北斎は晩年、応為に自分が死んだら、自由に生きていいと伝えます。

彼はアーティストとしての応為を尊敬し、一緒に刺激しながら創作をしてきたことに満足しつつも、親として娘の一生を奪ってきたのではないかと考えたのです。

それに対し、応為は元々自分はこのように生きたいから生きてきたと返します。

親だから世話しなくてはいけないから一緒に暮らしてきたわけではなく、身近にいる最も優れたアーティストとして尊敬する北斎のそばにいて、刺激を受けたかったからだということでしょう。

その当時としての女としての幸せではないかもしれない。

しかし、それは自分が生きたかった人生であると。

応為にとって、北斎はどうしようもない親で目を離せない存在でもありましたが、最も尊敬する芸術家でもあったのでしょう。

応為は、アーティストとしても、女性としても自立した考えを持った人物であったのかもしれません。

北斎の死後、応為の行く末に正説はないようです。

一人になった彼女の作品がどのように変わっていったのか、知りたいですね。

「映画 ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー 復活のテガソード」自由になるなずが不自由に

シリーズ49作目にて「スーパー戦隊」50周年記念の「ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー」。

今までも「ゴーカイジャー」などキリがいいところでの記念作品はあり、旧戦隊が登場するなどして大いに盛り上がりました。

本作でもそれらの作品と同じように旧戦隊が登場してきます。

しかし、正直言って個人的には「ゴジュウジャー」はいまいち乗り切れていないのです。

意欲的な作りをしていることは理解しています。

従来の型化しているようなスーパー戦隊フォーマットから離れようとしています。

型から解放されるのでストーリーとしては自由になるはずです。

実際いつもの怪人戦→巨大戦というフォーマットには従っていないストーリーになっていますし、戦隊メンバーも厳密にはチームとしての一体感はやや薄く、それぞれの思惑で動いています。

ただ戦隊である限りはチームは描かなくてはならず、自由とはいえロボ戦はやらなくてはいけないわけで、そうなるとフォーマットに沿わない形でそれらを描かなければならなくなっているからか、毎回四苦八苦しているように感じられるのです。

自由になるはずが、不自由になっているというか。

これは基本的には一話完結フォーマットであることは守っているということに起因しているのかもしれないですが。

「仮面ライダー」シリーズは一話完結にこだわっていないため、さまざまな型から自由になったことがいい方向に現れていると思います。

作りとしては王道であった前回作品「ブンブンジャー」の方が全体的なストーリーとしては一話完結は守りながらも大河的でもあり、うまくいっていたような気がします。

劇場版についてはそのようなテレビシリーズの苦しさをそのまま持ってきているようにも感じ、ドタバタしたまま終わってしまったという印象になりました。

「映画 仮面ライダーガヴ お菓子の家の侵略者」ポップな仮面の下に

現在佳境を迎えている「仮面ライダーガヴ」の劇場版です。

「ガヴ」はお菓子をモチーフとしていてポップなカラーリングが印象的な仮面ライダーですが、そのイメージとは裏腹に設定は最近の「仮面ライダー」シリーズの中でもかなりダークな部類に入ると思います。

ガヴが戦うのはグラニュートという異世界の住人ですが、彼らは人間を攫っては「闇菓子」というお菓子の原料にしているのです。

グラニュートにより人間は「人プレス」という圧縮された状態になり、それがグラニュート界の工場でお菓子の原料とされます。

当然、原料にされてしまうのですからその人間は死んでしまうわけです（人プレスの状態で救い出せれば、人間に戻せる）。

最近の「仮面ライダー」は時代の風潮からからあまり「死」を正面切って描いていませんでした（描けない）。

昭和の「仮面ライダー」では怪人にやられた一般人が溶けて消えるシーンがありましたが、このようなシーンも最近ではあまり見かけなくなりました。

そういう状況の中で「ガヴ」はかなり攻めているといいと思います（「クウガ」はさらに攻めていますが）。

今回の劇場版はテレビシリーズ以上に攻めている感じがしました。

映画では新たな異世界である、我々の世界に似たお菓子の世界が登場します。

ここはテレビシリーズの「ガヴ」よりもさらにポップな世界なわけなのですが、ここの世界が抱えている闇はそれ以上に深い。

この世界を支配するカリエスはガヴを参考にしてベルトを作り、自分の力としていました。

そのために彼はガヴを腹に植え付けた人間の子供育て、そしてガヴが大きくなった時にそれを切除して自分に装着するということをしています。

この描写は子供向けの映画としてもかなり攻めた表現になっていたと思います。

こういうことをするカリエスという敵は同情の余地なしの絶対悪だと思いますが、こういう敵も最近では珍しい。

現実の世界でも悲しいことに許し難い絶対的な悪意のある事件が起こったりします。

「ガヴ」にはそのような非人間的な絶対的な悪意に対する怒り、そして戦う覚悟がポップな世界観の裏に隠されているのだと思います。

これは現在大ヒットしている「鬼滅の刃」にも共通する要素かもしれません。

主人公ショウマは敵を倒す前に「二度と闇菓子に関わらないか、この場で俺に倒されるか」と聞きます。

そして敵が闇菓子に関わり続けるといった場合は容赦せず、相手を滅するのです。

「仮面ライダーガヴ」はポップな仮面の下に、悪を絶対に許さない激しい気持ちを隠しているのです。

 

「F１／エフワン」究極のチームスポーツ

２ヶ月ほど前、生まれて初めてカーレース（e-フォーミュラ）を見てきました。

お台場の街中を走るレースだったため、道路に面した観客席から見る、走り抜けていくレースカーは想像以上に間近でエキサイティングでした。

私は自分で車を運転するのは好きじゃない（色々気を使うのが疲れる）のですが、レースゲームは好きだったりします。

何度かこちらでも書いてるのですが「グランツーリスモ」は長年に渡ってやっていて、この映画でレーサーたちが転戦していく実際のサーキットはゲーム上で何度も走ったことがあります。

主人公ソニーのチームメイトであるジョシュアがクラッシュするモンツァ・サーキットのコーナーは「グランツーリスモ」をプレイしていてもなかなかやりにくいところなんですよね。

ハイスピードを出せる直線の後にくる割とRが大きいカーブで、Rもカーブの途中で変わるので、減速の加減が難しい。 緩めのRなので高速でも入れるかと思うのですが、Rがキツくなったりするので、早すぎると劇中にあるようにすぐコースアウトしてしまうんですよ。

さて本作は「トップガン マーベリック」の製作スタッフが関わっているということで、レースのリアルさにも徹底的にこだわったと聞いています。

レーシングカーのコクピットから見る景色などは本当にレースしているかのような迫力があり、鳥肌が立ちました。

最近でレースを扱った映画というとゲームを映画化した「グランツーリスモ」がありますが、あちらはあちらでゲーム的な映像センスも入っていてカッコよかったのですが、本作はリアリティを重視していてそこにいるかのような感覚になりました。

レースシーンだけでも一見の価値があると思います。

さてストーリーとしても見応えありました。

ソニーは若かりし頃、レース中に大事故に遭い生死の境を彷徨います。

その後、レースからは離れていましたが、結局はレースが好きであることに気づき、その後様々なレースを流しのように参加していきます。

そしてかつてのチームメイトがオーナーを務める弱小F１へ参加することになります。

本作を見て改めて思ったのはF1レースは究極のチームスポーツであるということです。

車を走らせるのはレーサーですが、いくら彼の腕が良くても勝てません。

車を設計するエンジニア、状況の変化に合わせて車をセッティングする、メカニック。

また刻々と変わる戦況に合わせて、作戦を変えていく戦略性も必要です。

いつピットに入らせるのか、タイヤのセッティングはどうするか、二人のチームレーサーのどちらを勝たせるか・・・。

ツアー最終戦のバトルはレース描写自体の迫力もさることながら、この戦略性も描ききっていました。

このような戦略性を描いているレース映画はあまり記憶がありません。

彼らは一つのゴールを目指して、連携していかなくてはなりません。

誰かがミスをしてもそれを他で埋め合わせるようなことも必要です。

ソニーが入る前は彼らはバラバラでした。

彼がチームの勝利に固執する様を見て、チームメンバーも次第に志を一つにしていくのです（ソニーはレース前にコースをランニングをするのを習慣としていて、最初は一人で孤独に走っていましたが、次第にメンバーが参加していく様子が描かれています）。

ツアーの最終戦、壮絶なバトルの結果、ソニーがチェッカーフラッグを受けます。

チームメイトでずっと対立していたジョシュアがソニーに声をかけます。

「You did it」（お前やったな！）

それに対して

「Yes,we did it」（ああ、俺たちがやった）

と答えます。

これこそがF1がチームスポーツであることを表しています。

ブラット・ピット演じるソニーは最終戦後チームを一人離れていきます。

そして再びレースを渡り歩く生活へ。

なんだかカーボーイのようでもありました。

「アマチュア」スパイの成長

アクションスパイ映画というと「007」「ミッション・インポッシブル」「ボーン・アイデンティティ」などが浮かびます。

これらの主人公は超絶な肉体的能力・スキル、明晰な頭脳、そして精神力を持った、いわばスーパーマンです。

ですので、ありとあらゆるピンチでも彼らは自分の能力を最大限活かして、その危機を乗り越えます。

見ている方としては彼らがスーパーマンなのは知っているので、ある意味、安心して彼らのピンチを楽しめます。

対して本作の主人公はCIAの分析官チャーリー。

彼は天才的な頭脳は持っているものの、基本はデスクワーカーであり、スパイの現場に赴いたことはありません。

しかし、彼は出張に出かけた妻がテロに巻き込まれて死んでしまったことをきっかけに、テロリストたちに復讐を誓います。

しかし、彼が持つのは頭脳だけ。

肉体的・スキル的にもスパイには向かない平凡なデスクワーカーであり、タフネスを支えるのは妻への愛だけです。

彼は組織にテロリストを追ってほしい、と願いでますが、受け入れられず、単独行動を取り始めます。 冒頭に書いたようにスパイ映画の主人公たちは、絶対に死なないという安心感がありますが、チャーリーはそこが担保されていません。

いつ殺されてもおかしくない。

それが他の作品にはない緊張感を生み出します。

また、逃亡しながらテロリストを追っていく中で、彼自身も変わり始めます。

肉体的な能力は変わりませんが、明らかにタフネスさを身につけていく。

辛い別れも経験しつつ、修羅場を乗り越えていく中で、精神的にも逞しく、一人前のスパイとして成長していきます。

明らかに完成しているスパイヒーローとは異なり、その変わってく過程がこの作品をユニークにしていると思います。

「映画おしりたんてい スター・アンド・ムーン」魅力的なキャラクターたち

やはり永遠のライバルのような関係の名探偵と怪盗はいいですよね。

古くは明智小五郎と怪人二十面相、シャーロック・ホームズとモリアーティ教授と枚挙に暇はありません。

「おしりたんてい」で言えば、それはおしりたんていと怪盗Uでしょう。

彼らは永遠のライバルですが、お互いに不思議なリスペクトがあります。

本作の原作はちょうど先日、新刊が発売されていまして、ユニークな２冊同時刊行となっていました。（先に娘は原作を読んでいたため、一緒に見ていた時、ネタバレを言いそうになるのを止めるのに難儀しました・・・）

一つがスターサイドと言って、おしりたんていを中心としたストーリー。

もう一つがムーンサイドと言って、怪盗U中心のストーリーになっています。

映画はこれらを合体させたものになっています。

テレビシリーズの方では、アルファベットのつく怪盗たちが登場してきています。

怪盗Bや怪盗K、怪盗Zなどといったように。

それぞれユニークなキャラクターとなっていますが、彼らはみんな「怪盗アカデミー」という機関の卒業生になります。

そして本作はそのアカデミーの出身者である怪盗Gがおしりたんていの敵となります。

前作はおしりたんていの過去に触れたストーリーとなっていましたが、本作では怪盗U、そして助手のブラウンの過去に触れていきます。

そして怪盗Uの正体にもチラリと垣間見ることができます。 敵となる怪盗Gについても、彼は彼なりにある作戦を進める理由があり、そのこと自体には共感できる部分もあります。

そのように、今回はさまざまなキャラクターに関して掘り下げられており、ストーリーとしても見応えあるものに仕上がっていると思います。 怪盗Uに関してはまだまだ語られるべきストーリーもありそうなので、こちらも今後に期待したいですね。

「ウィキッド ふたりの魔女」負けた者たちの物語

予告を見た娘が見たいということで、一緒に行ってきました。

尺は2時間40分程度とかなりの長尺で、最後まで娘が耐えられるかなと心配ではありましたが、しっかり楽しんだようです。

始まって驚いたのは「Part1」と入っていたタイトル。

２部構成であるんですね！

物語の幕が上がるとオズの国の風景が描写されます。

広大な土地の間に走る道にはドロシーらしき一行の姿が見えます。

いずれドロシーたちも出てくるのでしょうか。

「オズの魔法使い」には良い魔女と悪い魔女が出てきますが、本作はこの二人が主人公となります。

彼女たちは若かりし頃、同じ魔法学校で学ぶ同窓生でした。

のちに西の魔女と呼ばれるようになるエルファバは生まれながらにして肌が緑色で強い魔力を持っており、父親から厭まれていました。

彼女は自分のために家族が不幸になったと思い、一歩引くように生きてきました。

かたや良い魔女と呼ばれることになるグリンダは良い家に育ち、自信に満ち溢れた女性です。

すぐに仲間を作り、彼らの中心になるようになるような人物。

つまりエルファバとグリンダは正反対の女性であったのですね。

当然彼女たちは最初は反目します。

エルファバの力を見出した学部長マダム・モリブルは彼女に特別授業を施します。

モリブルに憧れるグリンダとしては面白いはずもありません。

グリンダは華やかな女性ではありますが、ちょっとした意地悪さもあり、完璧な良い人物ではありません。

「オズの魔法使い」では良い魔女、悪い魔女とレッテルを貼られている二人ですが、若かりし頃はそのようなレッテルとは異なっていたというところが興味深いですね。

その頃、オズの国では人間以外の生き物たちが排斥されようとしていました。

オズの魔法使いがより王国の支配を強固にしようとするためです。

エルファバは彼女自身の経験もあり、動物たちに共感し、それを実行しようとする人々に反発します。

やがてエルファバはオズの魔法使いに呼ばれ、首都にグリンダと共に向かいますが、そこで彼の本当の目的を知ります。

彼はそもそも魔法の力は持っておらず、そのため強力なエルファバの力を使って、動物たちを抑圧しようとしてい他のです。

エルファバは彼の本当の意図を知り、反発をします。

モリブルはそんな彼女を反逆者、邪悪な魔女とし、王国の敵とします。

これが「悪い魔女」の誕生の瞬間です。

エルファバは王国がまとまるための共通の敵として、「悪い魔女」にされてしまった。

本来は動物たちを解放しようとした英雄であったのに。

エルファバ＝悪い魔女はいずれ滅ぼされます（本作のオープニングでもその描写があります）。

勝者が歴史を作ると言います。

歴史は勝者に都合の良いように語られる。

「オズの魔法使い」は勝者によって語れれた歴史なのかもしれません。

本作は負けた者たち、の視点で描かれる物語なのでしょう。

「邪悪な魔女」と呼ばれたエルファバは何を思い、その役割を果たしたのか。

その時グリンダはどのような気持ちであったのか、それがPart2で描かれるのでしょう。

「映画ドラえもん のび太の絵世界物語」ひみつ道具、大活躍

＜多少ネタバレあります。＞ 子供の頃「ドラえもん」のテレビ放映が始まり、劇場版の1作目「のび太の恐竜」をワクワクして見てました。

いつしか「ドラえもん」を卒業し、子供ができてまた再び見にいくようになりましたが、自分が子供の頃のようにワクワクしては見れませんでした。

が、本作は期待以上に面白く、久々に「ドラえもん」の映画でワクワクドキドキしました。

まずは脚本が凝っています。

のび太たちが訪れた中世の世界で不穏な企みが進んでいますが、その敵に到達するまでがワクワクドキドキ。

ミスリーティングも誘いながら、敵まで辿り着きますが、そこからさらに巨大な敵が現れて・・・。

この辺のストーリー展開はなかなかです。

なんと言っても今回、のび太やドラえもんの敵となる存在は圧倒的に強い。

その存在によって、仲間たちも次々倒れていきます。

起死回生の作戦として、水が苦手な敵に対して、モーゼステッキで湖の水を割る、というところまでやってのけますが、それも通じない。

とうとう、ドラえもんまで倒れます。

万事休すのその時に、冒頭に使ったひみつ道具が効いてきます。

なんとまあ、見事な伏線でした。

昨年の「ドラえもん」の劇場版は面白くはあったものの、ひみつ道具はあまり活躍していない印象でしたが、本作ではひみつ道具がまさにキーアイテムとして効いているんですよね。

これぞ「ドラえもん」の劇場版です。 藤子先生が書いていた「ドラえもん」の長編はひみつ道具とタイムマシンなどがかけ合わさって、伏線として効いてくるという展開がしばしばありましたが、同じような感覚を味わった気がします。 他にもクレアがかるがるつりざおを先に使っていた結果、ジャイアンとスネ夫を助けることにつながったり、とひみつ道具を効果的に使っていましたよね。 このシーンもアクションはなかなかの見せ所があり、後半の巨大な敵との戦いとの空中戦も作画的にかなりの熱が入っていたように思います。

ストーリーだけでなく、作画としても見せ所がありました。

他の方のレビューを見ても、かなり高評価が多く、個人的にも納得できます。

来年が楽しみになりました。

「アンダーニンジャ」薄い福田印（いい意味で）

こちらで何度か書いているのですが、福田雄一監督の作品はどうも合わない。

独特のゆるいギャグが面白いという方もいると思いますが、合わないのですから仕方がありません。

今までも何度かトライしてはいるものの、やっぱり合わないということを確認して帰ってくるのです。

ですので、昨年末に公開された「聖☆おにいさん」もスルーしました。

出演者がすごかったので悩みましたが、結果的に他の方の評を見てみると、いつもと同様の感想になったと思います。

さて、その福田雄一監督の作品が立て続けに公開しました。

「アンダーニンジャ」です。

上記で延々と書いてきたように福田作品は合わないので、スルーするところですが、今回は劇場に足を運びました。

その理由はいくつかあります。

一つはなんと言っても、浜辺美波さんが出演しているということですね。

なんだかんだと、私は彼女のもはやファンと言っても良いので、なるべく見にいきたいわけです。

福田作品であったとしても。

割と清楚な感じの見かけの浜辺さんですが、今回は金髪の女子高生役。

そして福田監督ですので、変顔も連発させられています。

一部では「浜辺美波の無駄使い」と言われていますが、私もそう思います（笑）。

ですが、ちょっと天然な感じの浜辺さんも可愛いのでよしとしましょう。

あとは忍者ものであるということですね。

私は無類の忍者好き。

学生の頃から、山田風太郎の忍法帖シリーズを制覇したほどですので。

本作は現代社会に生きる忍者たちの戦いを描くということで、かなりアクションに気合が入っています。

主演は山崎賢人さんで、彼はアクションには定評がありますから、自ずと期待度は上がります。

期待に違わず、アクションは見応えありました。

近接戦闘はスピーディかつトリッキーで、現代的な忍者というコンセプトをわかりやすく表現したアクションでした。

全体的な尺の中でもアクションのシーンがかなり比重を占めていて、忍者好きとしては満足感がありました。

さて懸念の福田監督のギャグですが、座付き俳優的なムロツヨシさん、佐藤二郎さん中心に、相変わらずの見せ場がありました。

ただこれについてはやはり波長が合わず、そのシーンは拷問のようでした。

特に山崎賢人さんとムロツヨシさんの押し入れの件はきつかったです。

あれの面白さがどうにもわかりません。

ただし、全体的には本作はアクションパートの印象がかなり強く、福田印は相対的にかなり薄い印象です。

福田監督ファン的には物足りないところでしょうが、私個人としてはこれで十分くらいです。

久しぶりに福田監督作品で満足して劇場を後にすることができました。

「アプレンティス ドナルド・トランプの創り方」師を越えた化物に

先日再びアメリカ大統領に選出されたドナルド・トランプ。

良くも悪くも歴代の大統領の中でも個性的で独特な考え方を持つトランプですが、彼がどうやってあのような人物となったかを描くのが、本作です。

タイトルの「アプレンティス」というのは見習いという意味です。

本作で若き日のドナルド・トランプはロイ・コーンという弁護士からビジネスの世界で生きる術を学んでいきます。

その立場を「アプレンティス」というタイトルで表現しているのでしょう。

加えてかつてドナルド・トランプは「アプレンティス」というリアリティショーにも出演しており、そこでは出場者（見習い）に課題を出す方の役割で、その番組名にもかけています。

ロイ・コーンが教えるのは、自分の欲望に忠実であること、そしてそのためにはあらゆるものを利用し、そして敵は完膚なきまでに叩き潰すことです。

トランプは見習いとして優秀であり、ロイ・コーンの流儀をみるみるうちに吸収し、そして成功を手にしていきます。

彼は親や妻などの家族も利用し、使い物にならないと見るや兄も切り捨てます。

そしてロイ・コーンが同性愛者であることを知ると彼とは距離をとり、彼が病気で苦しんでいても彼を退けていきます。

ついにドナルド・トランプは師を越えて、より権力に取りつかれた巨大な怪物となっていったのです。

本作で目を見張るのは主人公ドナルド・トランプを演じたセバスチャン・スタンの演技でしょう。

セバスチャン・スタンといえば、マーベルのウィンター・ソルジャーことバッキーですが、それとは全く異なる印象です。

実物のトランプは仕草やしゃべり方に特徴がある人物ですが、彼のクセを非常によくつかみ、再現しています。

風貌はよく見れば全然違うのですが、見ているうちに本物のトランプに見えてくるほどです。

役者というのはここまで、完璧にクセなどを盗むのだと非常に驚きました。