「1917 命をかけた伝令」 超絶技巧の撮影

全編がワンカットで構成された超絶技巧の戦争映画です。

実際はいくつかの長回しを編集したものですが、どこで繋いだのかはなかなかわかるものではないでしょう。

それだけ計算され尽くした撮影だったということです。

通常のカットを重ねていく映画であれば、不都合なところや難しいところは編集でうまく逃れるということができます。

しかし長回しの場合は、演技やカメラの動き、そして天候などのコンディションが合わなかった場合は、それで全てやり直しとなってしまいます。

メイキング映像を見ましたが、前半の延々と続く塹壕でのシーンは模型を作り、俳優とカメラの動きを何度もチェックしたということです。

机上での計算を経て、それを実際のスケールのセットを作り、実際の俳優が要求されるタイミングで演技できるようにリハーサルを重ねます。

非常に根気のいる作業であったと思います。

カメラは俳優たちとともに歩き、時にはカメラマンからワイヤーに、そして自動車に受け渡され、延々と彼らの動きを追っていきます。

ただ単純な長回しでは、観客は退屈してしまいます。

自在なカメラワークがあってこその長回しです。

見ていて驚いたのは戦闘地域の街でのナイトシーンで、闇の中を移動する主人公の周囲に照明弾が次々と上がるシーンでした。

ご存知の通り照明弾は打ち上げれて激しい光を放ち、そしてゆっくりと地上に向かって落ちていくものです。

光源が移動するので、照らされている部分と影の部分も動いていきます。

そしてこの作品は長回しなので、俳優もカメラも動いています。

俳優、カメラ、照明といった画面を構成する全てが動いている。

どれかのタイミングが合わなければ成立しません。

全てを計算し、それを本番でぴったりと再現できたらこそこの表現ができているのです。

長回しは技術的な卓越性を表現するだけのためではいけません。

本作では長回しのカメラが捉えているのは主人公だけです。

基本的にカメラはずっと主人公を追いかけます。

それにより見ている我々も彼と一緒の目線となります。

特に中盤から彼が一人となってからは、彼の焦りと不安をともに感じるようになります。

夜の街の陰から敵が突然現れるかもしれない。

砲撃により吹き飛ばされてしまうかもしれない。

そういった恐怖を感じつつも、進み続ける主人公の強い意思をともに感じることができます。

客観的に描くカメラではできない、臨場感があります。

主観視点のカメラとも違います。

まさに寄り添う視点でのカメラです。

本作は今年のアカデミー賞で撮影賞、視覚効果賞、録音賞を取りましたが、それも納得できる結果だと思いました。