「ホビット 竜に奪われた王国」 ザ・活劇

おもしろかった〜。
ピーター・ジャクソンの作品らしく、例によって2時間半以上の長尺なんですけれども、見入ってしまいました。
3部作の作品では、2作目が活劇的でおもしろかったりするものですが（「スター・ウォーズ」だと「帝国の逆襲」、「インディ・ジョーンズ」だと「魔宮の伝説」）、本作もそんな感じがしました。
１作目は導入編なので登場人物や設定の紹介に時間は取られますし、3作目は物語を収束させるための構成になっていなくてはいけません。
2作目は余計な説明はいらないですし、どちらかと言えばまだまだ話を広げていってもいいので、活劇をとことん描く余裕がある感じがするんですよね。
本作も見所たくさんあるのですが、特に観ていて好きだったシークエンスは、ドワーフたちが樽に乗ってエルフの城から脱出するところと、最後のスマウグとの対決のところですね。
さきほど「魔宮の伝説」をあげましたが、特にトロッコのシーンが大好きなんです。
もう「ザ・活劇」という感じで何度観ても飽きません。
本作の樽乗りのシーンもそういうお気に入りの一つになりそう。
息のあったドワーフたちが武器を受け渡しながらオークを倒していく小気味よさ。
変幻自在に華麗に弓と刀を使い戦う、レゴラスらエルフのスピード感。
樽でゴロゴロしながら相手に体当たりしていくドワーフたちが醸し出すユーモア。
ピーター・ジャクソンの活劇のテンポの良さやスピード感、あと活劇のなかにあるユーモアのセンスは、スピルバーグのそれにけっこう近い感じがしますね。
樽のシーンは「タンタンの冒険」でタンタンがバイクで疾走する長回しのシーンとセンスが似ているように思います。
「魔宮の伝説」のトロッコのシーンは、ミニチュアを使った特撮と巧みなカット割りでスピード感とテンポのよさを出していましたが、本作はピーター・ジャクソン得意のCGを駆使していました。
最近はCGを使うのはとてもありふれたことになりましたが、使いこなしっていう点からするとピーター・ジャクソンは他の監督と比べてもとてもレベルが高いように思います。

「ロード・オブ・ザ・リング」以降CGを使ったファンタジーものが多く作られました。
しかし、それらの作品がピーター・ジャクソンの作品とは何か違う感じがあるのは、空間感かなと思いました。
映る秒数はそれほど長くはないのですが、「ロード・オブ・ザ・リング」にせよ「ホビット」にせよ、ロケで大自然を背景にキャラクターが旅をするカットが度々でてきます。
これを彼は実際に空撮などでやるのですが、他の作品はこのようなカットがあったとしてもCGでやっていたりします。
空撮はお金もかかりますし、いろいろ段取りも大掛かりなので、やるのは大変だと思いますが、ピーター・ジャクソンはしっかりとこういうカットも力を入れて撮ります。
短い時間ですが、実景が醸し出す空間感とCGのそれとはやはり違うところがあるので、この辺が違いとなって現れている気が感じがします。
またCGを使った場面も多く登場しますが（本作だと最後の山の中での戦いのシークエンス）、ピーター・ジャクソンの作品でのこういったシーンの空間はとても立体的に構成されていることが多いです。
地下などの限定空間ではあるのですが、それがとっても広く構成されている。
これをスタジオでは実写ではできません（セットが狭くて）。
せっかくCGで構築するのであれば、実際にはできないほど広く、そして入り組んだCGでセットをつくり、そこに縦横無尽にカメラを動かす。
これによって他の作品にはない空間感、スケール感を出しているように思います。
こういった空間感を出すことができるからこそ、その世界があたかもあるように感じ、そこで活躍する登場人物の姿がイキイキと見えるようになる。
これがピーター・ジャクソンが作るファンタジーが他と一線を画しているところじゃないかなと思いました。

前作「ホビット　思いがけない冒険」の記事はこちら→