「ゼロ・グラビティ」 無重力空間への没入感

２０１４年の最初の映画はこちら！「ゼロ・グラビティ」です。
昨年末の映画ブロガーさんのランキングで多くの方がこちらの作品をあげていましたので、期待して観に行きました。
しかも「初IMAX！！」。
知り合いからもこれは３Dで観た方がいい、できればIMAXでと言われていたので、満を持して行ってきましたよ。
映像に圧倒されました。
ISSが崩壊するシーンは口をあんぐり開けて観てしまいましたよ。
冒頭のスペースシャトルでの作業からデブリによる事故の発生のシークエンスはアルフォンソ・キュアロンお得意の超長回しが凄まじい。
当然のことながらほんとにすべて１カットで撮っているということではなくデジタルで処理をして１カットにしているのでしょうが、カメラが自由自在に動く動く。
しかし、この長回し、キュアロンがただ好き（「トゥモロー・ワールド」でも超長回し使ってましたよね）がからということだけで使っているのではないと思います。
カメラは引き画になったり寄り画になったり、上下や左右も関係なく動きます。
この自由なカメラの動きというのは普通の地上を舞台にした作品ではありえない。
画面上の上下というのは観る側の人間にとっての上下と合っていなければ生理的に非常に気持ちが悪いものになります。
上下というものはすなわち重力が作用する方向です。
本作の自由に動き回るカメラというのは、そのような重力から解き放たれていて、浮遊感のようなものを持っています。
映像から伝わってくる上下関係のない浮遊感により、観ている人は描かれているそこには重力がないこと（つまりゼロ・グラビティ）を感じるのです。
つまり重力がないということを感じさせるために、あたかも無重力であるかのようなカメラの動き方をさせているということですね。
また長回しであることも意味があります。
長回しであるということは、映画のそのカットは観ている自分たちの時間と物語の中の時間のスピードがいっしょということです。
観ている側はリアルタイムに出来事が進んでいるように感じる。
編集されているものを観ているわけではなく（編集された感じというのがあるとそれはすなわち過去の出来事であるように感じる）、今目の前で起こっているように感じるのです。
他の点でもこの長回し、非常に考えられています。
リアル感を出すようなドキュメンタリー的な映像というのとも違います。
一時期はやった主観映像というのとも違います。
実は本作の長回し、客観視の位置にカメラがあると思えば同一カットのなかでライアンの主観のような位置にカメラがいくこともあるのです（厳密にはカメラの位置がライアンのヘルメット中に入ってくるといった感じ）。
ドキュメンタリー的なカメラ位置はあくまで客観的な描写であって、キャラクターがどのように感じているかという心情的な描写はしにくい。
逆に主観映像はそのキャラクターが観ていないものは映すことができない。
キュアロンはこれを巧みに使いこなし、それを１カットで見せているんですよね。
なんでこのようなことをするのか。
それは観ている観客もまさにそこにいるような感じにさせるためでしょう。
さらには３Dによる立体視によって空間の広がりを感じ、さらにはIMAXの画面の大きさで観るのではなくそこに居るという感覚になります。
まさに自分が無重力空間にいるかのような没入感が味わえます。
この感覚には映画の新しい可能性を感じさせるものがありました。

しっかり顔が見えるのは、サンドラ・ブロックとジョージ・クルーニーだけ。
でも冒頭、二人が通信しているヒューストンの職員の声はエド・ハリスでした。
「アポロ１３」ですね〜。