「バイオハザードV リトリビューション」 テレビゲームの快楽感を映画で表現

ミラ・ジョヴォビッチ主演の人気シリーズ「バイオハザード」シリーズの５作目になります。
監督は１作目・4作目の監督であり、ミラ・ジョヴォビッチの旦那さんでもあるポール・W・S・アンダーソンです。
副題の「retribution」は聞き慣れない英語ですが、「（悪行などへの）報い」という意味らしいです。
悪行は言わずもがなのアンブレラ社の一連の行為でしょうから、「報い」とは本作のラストシーンのことですかね。
さて５作目まで続いている本シリーズ、ここまでくるとストーリーがどうのとか、登場人物の心情がどうのとか言ったようなことはどうでもいい感じです。
もともと荒唐無稽なお話ですし、そんなことを気にしたら、もうこのシリーズにはついていけません。
なんでもアリです。
本シリーズは超人じみたアリスが、バッタバッタとゾンビやワルモノをなぎ倒すところを堪能するというのが正しい見方でしょう。
本シリーズが始まったのは2002年でちょうど10年経ちますが、ミラ・ジョヴォビッチは相変わらずクールで美しいですし、そしてまた動く動く。
彼女のアクションシーンはまるでダンスを観ているかのように、華麗です。
前半の東京渋谷でのバトルの後半は、前作のような白バックの空間での戦闘になりますが、これは背景の無駄な要素を省いて、ミラの華麗な動きに注目させようという意図なのではないでしょうか。
「マトリックス」以来浸透したワイヤーアクションですが、吊っている感があってふわふわしたものが多いですが、ミラ・ジョヴォビッチはそういう感じがしないのですよね。
さて内容についてです。
本作を観ると既視感に囚われるような箇所がいくつかあります。
アリスがアンブレラ社に監禁されている様子は今までのいくつかのシーンでありました。
冒頭の一般家庭のような雰囲気の中で襲ってくるゾンビのあたりは１作目、渋谷のシーンなどは前作など。
本作のアリスは記憶をインプリンティングされたり、クローンが作られたりしているわけなので、何度も同じような場面を繰り返すというのは設定的にはありなんですけれどね。
この既視感について考えてみると、このシリーズはやはりテレビゲームの映画化作品なのだなと思い至りました。
本作で感じた既視感は、テレビゲームをやって何度か同じ場面をプレイしている感覚に近いのではないかと。
ゲームの「バイオハザード」などなんかはまさにそうなんですが、えらく強い敵が出てくると何度もその場面をやり直すわけですね。
レベルアップをしたり、アイテムや武器を手に入れながら、同じことをクリアするまでやり直す。
このリセットしてやり直すというゲームならではの感じを、本作では既視感のような感じで表現しているのかもしれないなと思ったわけです（読み過ぎかもしれないですが）。
本シリーズのアリスの無敵感（絶対ゾンビにはやられない感じ）も、ゲームで何度もレベルアップして最強装備をしてやり込んだキャラのような無敵感に通じる感じがします。
何度でも繰り返せる、負けない無敵感のようなものは、ゲームプレイヤーにとっての都合の良い感じであって、その快楽感をこの映画を持たせてくれるのかなと思いました。
アリスがここまでくるともう何でもこいといったような状態です。
ストーリーも都合の良い形で新たな設定をバンバン出せばよいのです。
映画としてのストーリー性を狙っているというよりは、ゲームを気持ちよくやるというような感覚を感じてもらうことが本作の狙いのような感じがしますので、「こんなのアリ？」なんて御都合主義の設定もバンバンやればよいのです。
このあたりはポール・W・S・アンダーソンは確信犯で振り切っている感じがしますね。
結局ラストはまたそのTウィルスをうたれて、また超人的な能力を身につけてしまったアリス。
目の前にはゾンビで満たされた世界。
まだまだこのシリーズ続きます。
ここまできたらアクションホラー映画の「寅さん」を目指してほしい。

そうそう、ポール・W・S・アンダーソンはジャパンへのリスペクトが強い人ですが、本作のアリスのコスチュームはやはり「GANTZ」ですよね。
彼は「GANTZ」（映画のほうじゃなくて、漫画のほう）をやりたいんじゃないかなー。
絶対彼の好みの作品だと思う。

前作「バイオハザードIV　アフターライフ」の記事はこちら→