「トータル・リコール（2012）」 SF設定の使い方が絶妙

アーノルド・シュワルツェネッガー主演、ポール・ヴァーホーベン監督のオリジナルの「トータル・リコール」が公開されたのは1990年。
今から22年前って、つい最近のような気がしましたが、そんなに経っているんですね。
原作はフィリップ・K・ディックの「模造記憶」の中の「追憶売ります」という短編です。
ヴァーホーベン版は、彼らしいヴァイオレントな描写もあるアクションSFとして仕上がっていますが、彼の他の作品によって好き嫌いがわかれるかなとは思います。
僕はヴァーフォーベンは個人的にはそれほど嫌いではないのですが、前半と後半の構成がいまいちでなんとなくまとまりがないという印象がありました。
ジェリー・ゴールドスミスのテーマ音楽は好きなんですけれどね！
本作はヴァーホーベン版と大きく設定が異なるところがありますが、大きな骨子は共通しています。
共通しているのは一般市民として暮らしている主人公が、リコール社の記憶書き込みサービスを利用したところ、自分が思っている自分と生活が実はほんとうではないということを疑い始めるというところですね。
これは「トータル・リコール」に限らず、フィリップ・K・ディックの作品に共通しているテーマではあるのですが、自分自身が存在するということへの疑念、自分の周りにある世界そのものに対する非現実感というものが根底に流れています。
ただ本作はそのあたりのテーマにぐっと入り込んでいく「スキャナー・ダークリー」とは違い、SF設定の一つの要素として扱っていると思います。

本作はそれほど期待をして観に行ったわけではないのですが、思いのほかおもしろく、大きな拾い物だと思いました。
まず感心したのは本作の舞台についてのSF的な設定アイデアのおもしろさです。
僕は今までも何回か書いていますが、いいSF映画というのは、
１．SF設定にユニークさ・新しさのあるアイデアがあるということ
２．そのアイデアがどんなに突拍子がなくてもそれを前提とした社会が映画の中で構築されているということ
だと思っています。
１を満たす映画はいくつもあるのですが、２をできている作品は以外と少ない。
本作については新しいSFのアイデアが作品内の世界設定、そしてまた本作はアクション映画としてその設定がアクションにまで活かされているというところがよくできていると思ったところです。
ヴァーホーベン版は原作と同じように火星を舞台にしているのですが、本作では火星はまったく関係しません。
本作の設定では、世界的な化学戦争により地球のほとんどの場所が人が住めない状態になってしまいます。
人が住めるのは旧イギリスを中心としたブリテン連邦、そして旧オーストラリアを中心としたコロニーの２カ所になっています。
ブリテン連邦が支配者階級で、コロニーが被支配者階級となっていますが、これはヴァーホーベン版の地球と火星の関係と同様のものと考えていいでしょう。
この作品で冴えているのが、「フォール」という移動機械の設定です。
コロニーの住民は毎日、地球の裏側にあるブリテン連邦へ「通勤」して労働力を提供しているのです。
その移動手段が「フォール」。
これは地殻から地球の核近くを通り、そして反対側の地殻に到達する乗り物になります。
ようは地球の裏側まで通る穴を掘り、そこから地球の中心部に向かって「落下」し、核近辺をすぎたらその勢いで進み、逆の引力でブレーキがかかり丁度裏側の地表に出たところでストップすると乗り物です。
基本的にはただ落ちるだけなので、エコなのでしょうかね？
現実的に考えると摩擦やら空気抵抗やらで、ある程度の推進力がないと裏側までは到達しないような気もしますが、ま、そのあたりは映画だからということで。
この乗り物、地球の中心部を通るので、ちょうど中間で重力の方向が逆転するという設定になっています。
またコア近辺では無重力状態にもなります。
このあたりの重力反転、無重力状態になるという設定は後半でのアクションシーンにうまくとりいれられていて、このあたりは見応えのあるシーンになっていると思います。
またSFの設定が、映画の世界観、社会の描写にしっかりと反映されているなと思ったのが街の風景ですね。
この作品では人類の住める場所が極端に狭くなっているということがあります。
だからこそ連邦側のコロニーへの侵略という話に繋がっていくわけですが、街の風景にもこれは現れています。
連邦側にせよ、コロニー側にせよ、その街の風景は非常に高密度となっています。
ビルはニョキニョキと天高くそびえ、移動手段についても平面方向だけではなく、垂直方向への移動も多く使われます。
例えば、中盤に登場するホバーカーですが、これは通常の高速道路のような水平方向だけでなく、垂直方向への移動もあります。
また路線変更はインターチェンジのようにスペースを使う方法ではなく、90度移動などでスペースを節約します。
また道路については磁気の力でホバーカーを道路の裏側にも貼付けることにより、これもまたスペースを節約しています。
またこれもまた中盤に出てくる水平方向・垂直方向へ移動する３次元エレベーターの設定です。
これもスペースを無駄に使わない移動手段ということになるでしょう。
このように住む場所がないということで街の構造自体がなるべく無駄のないように設計されいるということが、ビジュアル的にも一目瞭然となっているのです。
この作品が優れているのは、SF設定を世界観としてビジュアルに反映しているというだけではなく、さらにはそれをアクション映画としてアクションシーンにうまくとりいれているということでしょう。
ホバーカーのチェイスシーンにしても、立体駆動であることをうまく取り入れた描写（道路の裏面走行→磁力オフによる落下などの３次元的なチェイス）になっています。
３次元エレベーターにしても、主人公とその追っ手のおいかけっこはその設定をフルにいかしたものでした。
前半のコロニーで自宅から主人公が脱出するシークエンスも街の立体感というものがうまく活かされていましたよね。
ということで、本作はユニークなSF設定のアイデア、それを活かした社会描写の巧みさ、そしてそれをうまく使ったアクションシーンということで、非常にうまく全体がまとめあげられているように思いました。
これぞSFアクション映画という感じになっています。
監督は「アンダーワールド」のレン・ワイズマンなので、アクションシーンもスピーディで見応えがあります。
妻であるケイト・ベッキンセールも主人公の敵役で出ていますが、「アンダーワールド」でならしたアクションをさらにパワーアップさせてみせてくれます。
あんな妻だったら怖いけど・・・（笑）。
あと、本作は過去のフィリップ・K・ディック原作作品へのオマージュもいくつかありますね。
コロニーの街並はやはり「ブレードランナー」のロスの雰囲気がありますし、コンピューター端末やホバーカーあたりは「マイノリティ・リポート」に通じるものを感じます。
また当然ヴァーホーベン版へのオマージュもありました。
主人公が連邦側への通関をする場面ですね。
ヴァーホーベン版はシュワルツェネッガーが、黄色い服を着た大きなオバちゃんに化けていたのがバレるというシーンがありました（印象的だったので覚えている方も多いはず）。
本作も同じようなシーンがあり、そこでは別の方法で主人公は通り抜けようとするのですが、主人公の前に並んでいるのはヴァーホーベン版に出ていたような黄色い服をきた大きなオバちゃんでした。
このあたりは遊び心でしょう。
ここで主人公が使った方法はまた後々話に絡んできたりしていて、このあたりに使い方も気が利いているなという感じがしました。
全体的にテンポもよく、構成もよく、期待していなかった割に、よい拾い物をしたなという満足感がある作品でした。