「タンタンの冒険／ユニコーン号の秘密」 自由を得たスピルバーグ

僕の生涯の中でのベスト５映画の中には必ず「E.T.」「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」はランクインするであろうと思うほどに、スピルバーグは好きです。
特に「インディ・ジョーンズ」シリーズは好きなのですが、本作「タンタンの冒険」は往年の「インディ・ジョーンズ」のようなジェットコースター・ムービー的なハラハラドキドキ感があって楽しめました。
世界各地を冒険をしながら回っていくというのも「インディ」を髣髴させますし、ジョン・ウィリアムズの音楽もなにか「インディ」っぽい感じがありました。
本作はスピルバーグとして始めての３D作品、そしてモーションキャプチャーを採用したということで話題になっていますが、予告で観たタンタンの微妙なタッチがやや気になって、「どうだろう？」という心配もありました。
皆さんご存知のエルジェのタンタンはシンプルでしたので、「Disney's クリスマス・キャロル」的なタッチは受け入れられるかなと気になっていたんですよね。
スピルバーグが「タンタンの冒険」の映画権を得て映画化するという話はずいぶん前に聞いたのですが、そのときはやはりアニメなんだろうなと思いました。
ただ、アニメだとありふれた感じになりそうだなとも思ったりしたんですよね。
その後、実写という話も聞こえましたが、ぴったりな役者さんはいるのかなと別の心配もありました。
そこへきて、本作はパフォーマンス・キャプチャーを使った３Dアニメということで、「なるほど、そうきたか」と思いました。
そもそもスピルバーグは新しい技術を取り入れて、彼のイマジネーションを映像にしていくというのに長けた監督です。
「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」のミニチュアのトロッコレースのところは、ルーカスが「スター・ウォーズ」で開発したモーションコントロールカメラを（おそらく）使い、息もつかせぬ程のチェイスシーンを表現しています。
また「ジュラシック・パーク」では本格的にCGを導入し、いままではストップモーションアニメでしかできない恐竜を活き活きと描き、人間の役者と「共演」させることに成功しました。
このように彼は、自分のイマジネーションを表現するために新しい技術を果敢に取り入れ、それを使いこなして、皆が観たことのない映像を作り、観客を興奮させてくれるのです。
本作においてはそれがパフォーマンス・キャプチャー＋３Dアニメということなのですね。
「タンタンの冒険」において圧巻だったのが、モロッコの街での大チェイスシーンです。
観た方はわかると思いますが、タンタンとハドック船長と、サッカリン一味が宮殿を出てから港に着くまでのチェイスシーンは長回し（デジタルアニメなので長回しという言葉は適さないかもしれませんが）の１カットなんですよね。
これは到底、実写ではできないですし、アニメだとできないとはいいませんがたいへんな労力がかかるカットだと思います。
これはパフォーマンス・キャプチャー＋３Dアニメという新しい技術によって初めてできたものと言っていいでしょう。
スピルバーグはパフォーマンス・キャプチャー＋３Dアニメという技術によって、物理的な制約から解き放たれ彼のイマジネーションを表現する自由を得たのではないかと思いました。
「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」のトロッコシーンは何度観ても飽きないのですが、「タンタンの冒険」のこのチェイスシーンもそれに匹敵するか、それ以上の見応えがあります。
ストーリーとしては奇をてらったものではなく、素直に冒険活劇を楽しむものとなっているのも好感が持てました。
やはりこのあたりも「インディ」シリーズに通じるところがあります。
主人公タンタンよりも、ダメダメなところばっかりのハドック船長は魅力的ですね。
こちらのパフォーマンスを担当しているのはアンディ・サーキス（「猿の惑星」のシーザーも演じる）で、もはや彼はパフォーマンス・キャプチャーの大家と言っていいくらいです。
パフォーマンス・キャプチャー＋３Dアニメという手法は役者の年齢の制約からも解き放たれます。
どうしてもハリソン・フォードは年をとってしまうから、あの頃のような若々しさは出せないわけです。
でもパフォーマンス・キャプチャーならできる。
タンタンもハドック船長も老けることなくスクリーンで活躍することができます。
本作は「インディ」のようにシリーズ化されていくんではないかなあ。