「ブラック・スワン」 自己抑制と開放

ダーレン・アロノフスキー監督自身が言っているように、本作は「レスラー」と対をなす作品とみていいでしょう。
かたや、かつての栄光も忘れ去られ、肉体に大きなダメージを抱えている引退寸前の中年の男のレスラー。
かたや、プリマを目指しているが、自分の殻を破れず苦悩する美しい女性のバレリーナ。
「レスラー」と「ブラック・スワン」は、人生の下りと上り、男と女、老いと若さ、プロレスとバレエと様々な点において対称的な設定となっています。
それでもテーマについてはまさしく兄妹と言っていいほどに似ています（ラストシーンはほぼ同じと言っていい）。
共通しているのは、自分がほんとうに望むものを手に入れるため、それを阻む制約を、自分の命を賭けてでも取り払うことができるのか、ということです。
「レスラー」のおいてのその制約は、ランディ自身の肉体。
若い頃からの過酷なトレーニング、そしてステロイドなどの薬物により、彼の肉体は自分が望むことを成し遂げるための大きな制約となっていました。
彼はそれでも自分が望むことを成し遂げるためにリングに立ちます。
それにより命を失うことがあっても。
本作においてのニナは才能あふれるバレリーナでありますが、その才能を開花しきれていません。
彼女自身の精神的な自制が、彼女自身の望みを成し遂げるための制約になっているのです。
「レスラー」は己の肉体が、「ブラック・スワン」では己の精神が、自分の望みを叶えるための大きな障害となっているのです。
そういう意味で、「レスラー」と「ブラック・スワン」は対称的でありながらも似通った物語と言うことができるでしょう。

ニナが抱える自己抑制という、精神的な面での制約。
これは自由奔放な性格の人から見れば、なぜそんなに苦しまなければいけないのだろうと思うかもしれません（本作のリリーなどから見たら）。
自由にやりたいようにやればいいじゃないかと。
けれど、僕自身もどちらかと言えばニナタイプなのでわかるところがあるのですが、自分がやりたいようにやれないから苦しいのです。
やりたいことはある、そういう思いもある。
けれどそれをオープンにしてしまえば、他人も傷つけてしまうし、自分自身も傷ついてしまうかもしれないというような抑制が働いてしまうんですよね。
本作でいえば、ずっと面倒をみてくれていた母親の期待を裏切ってしまうかもしれないとか、自分がプリマになることにより、尊敬する先輩を蹴落とすことになってしまったとか。
また自分自身を傷つけてしまうというのは、自分が自分自身に抱いていた自己イメージを否定してしまうことにもなりかねないということです。
これは本能的に避けてしまいたくなることです。
本作でいえば、ニナ自身はおそらくバレエ漬けで真面目な女性として生きてきたと思われます。
けれど黒鳥を演じるにあたって、その奥にある自分でも気づいていなかった自己の淫らな面もさらけださなくてはいけなくなります。
この自己イメージの否定というのは、かなり心理的には障壁になります。
自己抑制の先にあるものを開放してしまうというのは、強い人ほどやはり恐ろしいのですよね。
これを越えるといわゆる「一皮むけた」状態になるのですが。
おそらくニナにとっては心理的な障壁を越えるには、それこそ己の精神を賭ける、命を賭けるといったようなことが必要であったのでしょう。
本作はやはり「レスラー」と同じテーマを扱っている作品であるということがわかります。

主演のナタリー・ポートマンはアカデミー主演女優賞を受賞しましたが、それは納得できる演技。
肉体的にも精神的にもかなりハードな役柄であったと思いますが、演じきっていました。
本作ではニナの二面性を描くため、鏡やガラスなどにニナが映り込んでいる描写が多くあります。
映り込んでいるときのニナの表情が非常に素晴らしい。
一瞬光が当たった時に、いつもは自信がなさそうなニナの表情に、不適な笑みが浮かんでいるとかいう微妙なところもとてもうまく表現できていました。

ブラック・スワンの時のナタリーが、デーモン閣下に見えたw

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