「あしたのジョー（2011）」 今、この作品を作る意味

「あしたのジョー」の原作の連載が開始されたのは1968年、僕が生まれた年です。
ですので漫画はリアルタイムでは読んでません。
アニメが放送され始めたのが1970年ですから、こちらもリアルタイムで観ていたわけではないでしょう。
それでも矢吹丈と力石徹の戦いは記憶にしっかりと刻み込まれており（再放送で観たのでしょう）、やはり本作は観に行かないわけにはいかないと。
漫画の連載時は一大ブームとなったようで、力石徹が死んだ後は、ファンによりお葬式が営なわれたようです。

描かれてしばらく時間がたった漫画の映画化の場合、時代を現代に置き換えて、ということもありますが、本作は原作の時代背景をそのまま活かしています。
概ね1960年代というところでしょうか。
日本は高度経済成長の最中ではありましたが、富める者と貧しい者との差は歴然とありました。
そういう時代背景の中、貧しい者の中から出てきたジョーが自らの力のみを頼りに戦い抜いていく姿は人々の共感を得たのでしょう。
泥だらけになっても、血だらけになっても、起き上がる不屈の精神を持つジョーは、戦後の焼け野原から復興しつつある日本をも象徴していたのかもしれません。
時代の共感性があったのでしょう。
ですから「あしたのジョー」を現代で作るにあたり、時代設定を原作に準じたのは正しかったと思います。
現代ではジョーのようなハングリーさを持つような人物は、非現実的なのかもしれません。
予告編に「この時代の若者にジョーはいるか？」というコピーが入っていましたが、これはいいコピーだなと思いました。
現代の若者は打たれ弱く、また消極的とも言われています。
彼らが「あしたのジョー」を観た時にどのように感じるのか、興味がありますね。

「あしたのためにその一」
「泪橋を逆に渡れ」
「立て、立つんだ、ジョー」
漫画を読んでなかったり、アニメを観てなくても、誰でも知っているこれらのフレーズ。
本作を観て感じたのは、ほんとうに名フレーズが多い作品だなと。
これらが名フレーズであるのは、その言葉が作品のテーマを一言で言い表しているからなんですよね。
だから記憶に残る。
魂のこもったフレーズで言っていいでしょう。
それだけ人々の記憶に残っているセリフがあるわけですから、映画化する場合、これらを外すわけにはいきません。
だからこそ映画化する場合、原作からの逸脱、再解釈はしにくくなってきます。
そういう点で、本作は過去の漫画やアニメを踏襲、完コピするしかなくなってくるわけです。

完コピと言えば、伊勢谷友介さんの力石徹がやはりスゴい。
ここまでやるかというほどの肉体改造です。
力石徹と言えば、ジョーと戦うために過酷な減量をするというエピソードが印象深いわけですが、それを肉体で見事に再現をしています。
またパンチのキレも相当良く、伊勢谷さんの入れ込み度合いがわかるものです。
この力石徹は一見の価値ありですね。

完コピのベースになっているのは、やはりアニメ版でしょうか。
力石徹VS矢吹丈戦はアニメで観たようなカットが多くありました。
ジョーが力石にアッパーを喰らって中に浮かんでいるところとか。
力石が体重計に乗るところとか。
あと最後の力石と丈が握手をしようとして、力石が崩れ落ちるカットとか。
完コピしてる！と観ながら思いましたが、よくよく考えるとやはりアニメ版の出﨑統監督がスゴかったんだよなあと。
出﨑演出はドラマチックなんですよね。
だからこれも記憶に残るんです。

そういうことを考えると、漫画やアニメを忠実に実写で再現しただけの映画とも言えます。
あれを実写で作り込み、俳優たちも役になりきった演技を見せてくれたのは十分評価ができますが、作品として新しいものを何か提示できたかというとちょっと違うような気がするんですよね。
昨年末「宇宙戦艦ヤマト」が実写化され「SPACE BATTLESHIP ヤマト」として公開されました。
これは原作を活かしながらも今だから作る意味みたいなものも盛り込んでいたかなと思います。
本作については完コピを目指すあまりに、作っている人々の思いのようなものがやや薄かったかもしれないと思いました。
今、この作品を作る意味のようなものがもう少し感じられればと。
さきほどあげた予告編のコピーにはそういう気持ちが窺えたのですけれどね。