「トロン：レガシー 3D」 先達者が再吸収する映像新技術

前作「トロン」が制作されたのは1982年。
28年も前の作品となるわけです。
タイトーの「スペースインベーダー」が登場したのは1978年、ファミコンが発売されたのは1983年。
その頃はビデオゲーム（テレビゲーム）はようやく皆がゲームセンターなどで遊ぶようになってはいましたが、まだ家庭にまでは入ってきていない時代です。
そんなとき、全面的にCGを映画に取り入れた作品として登場した「トロン」はエポックメイキングな作品と言ってよいでしょう。
テレビゲームのモニターの中の世界を実写化し、CGっぽさをテイストとした「トロン」の映像感覚はそれまでにないものであり、その後の作品に大きな影響を与えたように思えます。
主人公がコンピューターの世界に入っていくという設定は、いまでこそバーチャルリアリティという言葉が一般的になったように映画ではありふれたものとなっていますが、その点においては先駆であったと言えます。
「マトリックス」シリーズなどは本作の影響を直接に受けているように感じます。
また80年代にSF小説で一大ムーブメントになったサイバーパンクも本作の影響下にあると思います。
サイバーパンクにもうひとつ影響を与えたと思われる「ブレードランナー」が公開されたのも「トロン」と同じ1982年というのもこれらの作品がエポックであったことを指し示しているように考えます。
ビデオゲームの影響を受け生み出された「トロン」は、その斬新なイメージがさまざまな映画、小説、テレビゲーム、はたまた実際のコンピューターの研究にも影響与え（組み込みOSとして現在も使われている純国産のOSは「トロン」という名称）てきたわけです。
映画でCGというものが使えるという実験は本作により現実味を帯び、現在の実写、アニメを問わずにCG技術の隆盛に繋がるスタートとなったと言えます。
また映像世界に入り込むというバーチャルリアリティ的な感覚というものは、仮想現実を扱う幾多の作品に影響を与えていますし、そもそもその映像への没入感は現在の３Dという映像手法へ繋がっていくとも思えます。
そういう意味で30年近くの年月を経て、現在「トロン」の続編である「トロン：レガシー」が公開されたというのはおもしろいなと思います。
成熟度を高めてきているCG技術、映画の中に入り込む感覚を観客に持たせる３D技術。
「トロン」がビジョンを指し示したとも言えるこのような技術が、さまざまなメディアの作品を経て技術的にも物語的にもこなれてきて、再びオリジナルに戻ってきたというのが興味深かったです。
本作の映像としては非常にセンスよく仕上げらていたと思います。
前作の持っていたビデオゲームのようなCGっぽさのセンスを持たせながらも、洗練させたデザインと映像。
これはやはりこの30年間の技術の高度化を感じさせるに足るものだと思いました。
前作でやはり印象の強いライト・サイクルも再登場し、現代的にアレンジさせたチェイスシーンがありました。
このあたりのデザインセンス、映像センスは非常に好きでしたね。
このうような派手なシーンだけでなく、この数年に発展したCGの技術は一見地味めなところにも効果的に使われていました。
ジェフ・ブリッジスは前作の主人公ですが、本作では年相応に老けたジェフ・ブリッジス＝フリンと、年をとらない30代の若々しい姿のジェフ・ブリッジス＝クルーが登場します。
クルーのほうはジェフ・ブリッジスではありますが、これらはすべてCGとなっています。
表情をキャプチャーする技術（フェイシャル・キャプチャー）により現在のジェフ・ブリッジスの表情を取り込み、30代のころの若々しいジェフ・ブリッジスをCGで再現しているわけです。
このあたりはこの数年発達してきたモーション・キャプチャー、パフォーマンス・キャプチャーの進化系でありますが、そもそもこれらの技術はテレビゲームから開発されたわけで、そのあたりが前作「トロン」がビデオゲームで発達したCGを取り入れたのとかぶり、興味深くもあります。

前作もストーリーについては映像の斬新さとは異なりあまり評価できるようなところはなかったのですが、本作についてもストーリーはそれほど斬新でもひきこまれるものではありません。
そのあたりも前作「トロン」の遺伝子を引き継いでいるようなところもあるように感じました。
基本的に映像を堪能する作品であると思います。