「最後の忠臣蔵」 男の忠義、女の愛情

そろそろ2010年も終わりです。
やはり年末は忠臣蔵で、ということで「最後の忠臣蔵」を見てきました。
今年の振り返りをぼちぼちしようかなと鑑賞作品のリストを見てみましたら、今年は時代劇が多かったですね。
僕が観たのはこちらの作品で８本め。
「座頭市 THE LAST」「必死剣鳥刺し」「十三人の刺客」「大奥」「桜田門外ノ変」「雷桜」「武士の家計簿」そして本作「最後の忠臣蔵」。
王道あり、新しいアプローチもあり、バラエティに富んだ時代劇が観れました。
今年は時代劇の当たり年だったのかな。

「忠臣蔵」と言えば、忠義。
主君の名誉のために耐え忍び、そして戦い、果てる。
その行為自体が現代的ではないとしても、信じられる人物のために働きたいというのは、今の時代にも通じるものです。
そこに特に男性はロマンといったものを感じるのですよね。
自分が存在している意味、存在している理由、レゾン＝デートルみたいなものをしっかりと感じ、残していきたいという気持ちはたぶん誰でも持っているのではないでしょうか。
本作の孫左衛門は仕える大石内蔵助より、吉良邸討ち入りの直前に、ひとつの使命を授けられます。
それは内蔵助の内縁の女性と二人の間に生まれる子を守っていってほしいということ。
内蔵助たちが討ち入りを果たせば、彼らは天下の大悪人になってしまいます。
その身内と知れれば、二人はどれだけ世間から迫害されるか想像できます。
孫左衛門は臆病者、死に損ないと誹りを受けることを承知の上で、内蔵助の命を受けます。
孫左衛門にとって使命を果たし、その上で内蔵助に殉じることが彼のレゾン＝デートルであったわけです。
その使命を果たす１６年間、内蔵助の娘、可音を育てていく間に、たぶん孫左衛門の中にもうひとつのレゾン＝デートルが育ってきたのではないでしょうか。
可音がすくすくと育っていく様は、子のいない孫左衛門にとって、まるで自分の子のようにも思えていたでしょう。
我が子の成長を見守り、そしてやがて一人前となって巣立っていくことを見届けるということも彼にとっての人生の意義であったのだと思います。
可音を嫁がせた後、孫左衛門の中では葛藤があったのだろうと思います。
一つめのレゾン＝デートルである忠義に従うか、子の末を見守りたいという親のような気持ちか。
それでも武士である孫左衛門の答えは忠義であったのですね。
男というのはどうしてもどちらかを選ばなければいけないときというのがあります。
現代でも「仕事が大事なの？私とどちらが大事なの？」とかをパートナーに言われる男性も多いかと思いますが、そのとき「仕事」を選んでしまうメンタリティを男性は持っていたりするんですよね。
たぶん男性は自分の存在理由を、そういうものでしか残せないからなのかもしれません。

そういう男性に対して、女性のメンタリティについても本作は描かれていました。
長年にわたり、孫左衛門と可音の世話をするゆうが言っていたセリフがありました。
「男の命を繋ぎ止められるのは、女の黒髪だけ」
まさにこれは至言で、男性は理屈っぽく忠義だ、信義だということを語らないと自分の存在意義を示せないのに対し、女性は理屈を越えた愛情があるということだけで存在理由を見いだせる。
そしてその愛情で、男性の存在理由を「作ってあげる」ことができるということなんですよね。
男が自分の中の信義に存在理由を求めるのに対し、女性は男性をも包み込む存在意義を持っているということでしょうか。
可音についてもそうです。
物語の前半は彼女はずっと子供からずっと育ってきたように孫左衛門と一緒に暮らしたいと言っています。
けれども彼女は突然嫁ぐことを決心します。
それはずっと自分が孫左衛門といたいという気持ちを押し通せば押し通すほど、孫左衛門は可音を守るという使命に縛られ続けなくてはいけないということに気づくからです。
彼女はここで無邪気な子供から、大人の女性に脱皮したのです。
自分自身のための愛情ではなく、さらに広い愛情（いわゆる男女の愛情という狭いものではなく）が、男性を生きさせる。
この可音の変化は女性のメンタリティをとてもよく表現しているなと思いました。

こういう男、女それぞれの存在意義についてのメンタリティを、繊細にかつ情感深く描いた脚本、演出は素晴らしいなと思いました。
監督は誰かと思ったら「北の国から」の杉田成道監督でした。
納得です。