「十三人の刺客（2010）」斬って斬って斬りまくれ！

300人対13人、まさに多勢に無勢。
現実的には、この戦力差を逆転することはほとんど無理でしょう。
けれどもそれをやってしまうのが映画的なカタルシス。
「七人の侍」やオリジナルの「十三人の刺客」だけでなく、古今東西（「300」とか「水滸伝」等もそうですよね）少数が多勢に対して、知略と卓越した技量、そして不屈の精神、仲間への信頼で戦いを挑み、そして勝利し果てるという物語には、男は魂を揺さぶられるようなロマンを感じるわけです。
後半の落合宿での大チャンバラ、無理を承知をまさに命を賭けての大勝負に挑む13人の侍たちの活劇に、観ている側としては大きく溜飲を下げるといった快感を得ることができます。
稲垣吾郎さん演じる斉韶を救いようもないほどに極悪非道にしたのは正解で、相手が真っ黒であるからこそ「斬って斬って斬りまくる」ことへのカタルシスが生まれるわけです。
人によっては登場人物の描き方が浅いという方もいるかもしれませんが（特に十三人側）、これはそれをわかっていて割り切ったのだと思います。
たぶんそれをやってしまうとそれこそ「七人の侍」級の長さになってしまう、それでは割り切って後半の大チャンバラに焦点を合わせようという考え方ではなかったかと思います。
このあたりの割り切りの判断はよかったのではないでしょうか。
それだけに後半のチャンバラはまさに手に汗握るという表現がぴったりの大迫力でした。
まさに「斬って斬って斬りまくれ」という新左衛門の言葉のもとに、十三人が三百人を相手に大立ち回りを演じます。
このあたりの活劇はさすが「ジャンゴ」や「クローズ ZERO」などの大人数でのアクション映画を手がけてきた三池監督だけあって迫力ありました。
この大殺陣を楽しみ、映画的カタルシスに浸るというのがこの作品の正しい見方でしょう。
実際の世の中では大悪がばっさり成敗されるということなどはあまりないですから、映画の中だけでもそういうカタルシスに浸りたいものです。

僕は89年の「将軍家光の乱心 激突」という東映の時代劇がけっこう好きで、この作品も将軍家に少数の侍が戦いを挑むという話でした。
こちらの作品はJAC（現JAE）がメインとなったアクションがかなり見ごたえありました。
そちらでは松方弘樹さんが、本作でいう半兵衛と同じように主君を守る側で、好敵手である刑部（緒形拳さん）と対峙するというした役でした。
今回は逆の役回りというのが因縁めいてました。

泰平の時代に戦うことを職業として侍という存在というのは、アイデンティティを保つというのはたいへんであったのかもしれませんね。
新左衛門も「ずっと死に場所」を探していたと言います。
彼にとって、侍として命を賭けるに値するものを見つけられるかということが命題であったのでしょう。
新左衛門が見つけたのは、民草を苦しませないようにするために戦うということがその答えであったわけです。
同じく半兵衛もそうで、彼は「主君への義」こそが命を賭けるに値するものだと思ったわけです。
また斉韶にしても、「侍とは」という言葉を何度も口にします。
彼は歪んだ精神の持ち主ではありましたが、彼なりに「命を賭けるに値するもの」を探していたとも言えなくもありません。
もちろん戦はないほうがいいに決まってます。
そうであるとすると、戦う力を持っている人というのは、いかにその力を自分の中でコントロールし、制御しきれるかというのが大切になってくるということなのでしょうね。
刀はむやみやたらに抜けばいいというものではない。
抜くというそのときをいかに判断するか、そして抜く時は躊躇いなく抜けるか。
武士が、武士道といった精神性の高い考えを育んでいくというのはそのような時代的な素地があったからなのかもしれません。