「インセプション」 ノーランのイマジネーションが溢れ出ている

クリストファー・ノーランのイマジネーションが溢れ出してきている作品です。
他の誰がこのような物語が考えられるであろうかと思います。

＜最後の方はネタバレっぽいところありますので、注意＞

コブ（レオナルド・ディカプリオ）たちは、人の夢に侵入しその潜在意識に働きかけ、アイデアを盗む仕事を行っています。
あるとき彼らは日本人実業家サイトー（渡辺謙さん）から、ある依頼を受けます。
それはライバル会社の次期社長の夢に侵入し、アイデアを盗むのではなく、ある「考え」を植え付ける（インセプション）ことでした。
相手が夢だと気づいてしまうと潜在意識に働きかけられなくなるため、この依頼は難易度が高く、そのため夢の中で夢を見させ、そしてさらに夢を見させるという三段がまえの作戦がたてられます。
言わば夢の入れ子構造となっているわけです。
この夢の入れ子構造で思い出すのは押井守監督の「うる星やつら ビューティフル・ドリーマー」ですが、「インセプション」はそれよりも数段複雑で凝った構造になっていて、そしてエンターテイメントとしても見ごたえがあり、またスリリングでもあります。
通常は夢の世界で死を迎えると目が覚めるということなのですが、この作戦は入れ子構造のため通常よりも強力な鎮静剤（夢への導入・共有に使う）を使用しているため、夢の中で死を迎えるとそのまま意識が目覚めないということになります。
また夢の世界はリアルよりも時間の流れが遅いという設定になっています。
夢で何時間も過ごしても、現実ではたった数秒ということになります（これは実際そうらしい）。
さらに入れ子構造になった中の夢はその上層の夢よりもさらに時間の流れが遅くなり、これがこの映画に独特なスリリングさを与えています。
広義のタイムリミットサスペンス（本作ではサイトーが死ぬまで、またバンが川に落ちるまで）と言えるかもしれませんが、この発想は今までにみたことがない斬新なものであると思いました。
各階層で登場人物の動きリンクし、時間の流れの違いが今までに感じたことのないスリルを味わせてくれます。
確かに前半ややたるいところもあったのですが、これは後半の畳み掛ける展開を観客に理解してもらうための設定の説明であるので、これは必要なものだったと納得できます。
そうそう、この作品は相当編集が苦労したと思われるのですが、どうなのでしょう。
第１階層から第４階層までの出来事のタイミングを合わせるのはかなり難易度高いと思います。
仕上がりはまた絶妙で、これは編集賞とかいけるんじゃないでしょうか。

また本作で提起している現実と夢の区別がつかなくなるという題材は、そのままリアルとバーチャルの境目がますます曖昧になっていくという現代の時代性をもつかまえています。
こういうリアルとバーチャルの境界の崩壊といったような今日的な話題を、いわゆるコンピューターの仮想世界といった使い古された手段で描くのではなく、「夢」という原始的で馴染み深いもので描くというのが、ノーランらしいリアリティへのこだわりのようにも感じました。

また本作はそういうトリッキーな構造や、理念的なテーマだけに終わりません。
バーチャルに溺れていくモル（マリオン・コティヤール）と、彼女をリアルに戻そうとしながら結果的に彼女を死なしてしまうことになったコブの物語は、本作に切なくなるような心の痛さを与えています。
本当に失いたくないものを失うことに手をかしてしまった悲劇。
ノーランの作品はトリッキーな構造に目を奪われがちですが、人間を描くことにも抜かりがありません。

最後はコブは生還できたのか。
あれは夢なのか現実なのか。
議論はあるかと思います。
個人的には海岸に流れ着きサイトーの城（？）に向かったところから「夢」であったと思います。
こういう含みがあるラストはいいですね。
現実と非現実の境目がなくなるという点では、ディカプリオ主演の「シャッター アイランド」と比べてしまいたくなりますが、本作の方が段違いにいいです。

本作のこの入れ子構造はさきほど書いた三段がまえ（実際にはもう一段下層に降りた）に加え、もう一段ありました。
本作のエンドロールの最後にかかる音楽は、劇中でコブたちが覚醒するときの合図にしていた「音楽」と同じもの。
つまりは観ている我々も映画という「夢」の中に入っていったのだというわけです。
よく考えてみれば映画というのは監督や脚本家が「夢見た」ものを観客が観れる形で提供してくれたものと言えます。
つまり映画は「夢を共有化する装置」とも言えるわけです。

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