「借りぐらしのアリエッティ」 小さな小さなアリエッティが持つ大きな大きな生命力

スタジオの名前自体がブランドと化しているアニメーションスタジオが日米にそれぞれあります。
アメリカがピクサー、日本がジブリ。
それぞれピクサーアニメ、ジブリアニメとも称されるようにスタジオが作品の品質保証をするくらいにブランド化しているのです。
夏休みに入るにあたり、ピクサーが「トイ・ストーリー３」、ジブリが本作「借りぐらしのアリエッティ」を公開するのはともに親子で行っても大人の視点、子供の視点それぞれで楽しめるというブランドとなっているからでしょう。
ピクサーですが、公開する作品がほぼハズレなしというのは驚異的なこと。
それが一人の監督の作品ではなく、複数の監督によって行われていることが驚異的なのです。
ピクサーは一人の監督の才に頼るのではなく（当然ジョン・ラスターの存在は大きいけれど）、スタジオとしてのクオリティコントロールができています。
対してジブリはどうでしょうか。
宮崎駿監督作品についてはほぼ当たると読めますが、実は他の監督の作品については微妙な評価のものが多かったりするのです。
悪くはないけれど、宮崎作品と比べるとやはりどうしても見劣りがするという感じがあるのです。
今でこそ、ジブリアニメと呼ばれますが、僕の世代的には「宮崎アニメ」なんですよね。
ジブリの悩みは宮崎駿監督の後継者を育成しきれていないという点にあるかと思います。
そのこと自体はたぶんジブリ自体も感じていて、もうこの10年くらい新人監督を起用することがいくつかあります。
けれど偉大なる人物がそばにいるからか、どうも萎縮しているか、もしくは無理して背伸びしているような作品が見受けられます。
特に「ゲド戦記」などは背伸びしている感じがものすごくあるんですよね。
前置きが長くなりましたが、本作「借りぐらしのアリエッティ」もジブリの米林宏昌監督のデビュー作となります。
米林監督は若干３７歳ということ。
僕はこの作品を見て、監督の年齢を知り、けっこう驚きました。
３７歳とは思えないほど非常に落ち着いた演出をしているなと思いました。
派手さはありません、でもとても物語に誠実に作っている感じを受けたのです。
「今まで見たことのない画をとってやろう」とか「宮崎監督を越えてやろう」という余計な力みや背伸びを感じなかったのですよね。
「借りぐらしのアリエッティ」という物語を紡いでいくのには、どういう画を見せていくのが適切なのかということを丁寧に検討していたと思います。
米林監督はとてもきちんと作品を作れる人なのだなと思いました。
このようにジブリでも宮崎監督以外でもきちんとしたクオリティを作れる監督がもう２、３人でてくると、ジブリの将来は安泰なような気がします。
逆にそのような監督を育成していかないと少々厳しくなっていくと思います。

「君たちは滅びゆく種族なんだよ」
と翔がアリエッティに言うシーンが予告で流れていました。
予告だけを観るとこのセリフは非常に人間の傲慢さが現れているように感じましたが、本編を観るとまったく意味が異なりました。
翔は産まれたときから、心臓に病を抱えている子供でした。
そして心臓の手術をひかえて安静にするために、一週間ほど親戚の家を訪れます。
そこで彼はアリエッティに出会いました。
翔はずっと病と暮らしてきたため、生きることへの執着心がない子となっていました。
手術を前にしても、これで良くなるという希望を持つのではなく、たぶんダメなんだろうなと思ってしまうような子です。
だから先にあげたセリフはアリエッティに対して言ったセリフであるのですが、実は自分自身に言っている言葉でもあるのです。
この世に生を受けたけれど、滅んでいってしまうのは仕方がない。
自分で何か抗ったってよくなるわけなんかないという諦めが翔の心にはあったのでしょう。
けれどアリエッティと出会い、彼女が困難を前にしても挫けず、生きていきたい暮らしていきたいという生命力に触れたとき翔の心は変化したのでしょう。
自分の何十分の一しかない小さな小さなアリエッティが、自分よりも大きな大きな生命力を持っている。
懸命に生きようとしている。
自分も生きていけるのではないか。
「アリエッティ、君は僕の心臓の一部だ」
と翔は最後に言いますが、これはアリエッティから心臓と比喩される生きる力を得たということでしょう。
よく自然の中での生命の営みに触れると生きる力を得られるといいます。
アリエッティたち小人はフィクションではありますが、生き物たちの営みは自分たちの周りにどこでも見ることができます。
ふとそういう営みに目を向けたとき、生きる力を得られるかもしれません。