「カールじいさんの空飛ぶ家」 ３Dを見据えたピクサーの取り組み

先日、３Dアニメーション映画「Disney's クリスマス・キャロル」を観たときに、オリジナルボイス（つまりは字幕）で３Dは難しいのかなと思ったのですが、ディズニー＆ピクサーの本作「カールじいさんの空飛ぶ家」は３D字幕版もあるということで、迷わずそちらを選択。
３Dで字幕っていうのは、最初は画面と字幕の距離感にちょっと戸惑いますね。
途中から慣れてきましたけれど。
CGアニメーションで３D映画という共通点はあるものの、「クリスマス・キャロル」と本作は映像の考え方が全く違います。
「クリスマス・キャロル」はレビューでも触れたようにパフォーマンス・キャプチャーという技術であくまで俳優の表現力にこだわります。
つまりは実写サイドからの表現力の拡張なのです。
本作をはじめ、ピクサーの作品はディフォルメしたキャラクター、そして動きを表現するという点では今までのアニメーションの流れを汲んだ正統派です。
３DCGアニメーションはドリームワークスなど様々なプロダクションが作っていますが、やはりピクサーはそれらとは一段違う表現力を持っていると思います。
ピクサーのアニメーションはあくまでディフォルメなのですが、その質感についてはリアリティを追求しているのです。
「トイ・ストーリー」ではプラスチックの質感、「カーズ」ではピカピカの金属感、「WALL・E」では錆びた金属の質感などをリアルに表現してきました。
またピクサーの作品は今までおもちゃや車や魚やロボットなど人間でないものを擬人化して描いてきましたが、本作の主人公はまんま「人間」。
今回のピクサーの質感におけるハードルは人間の肌感であったと思います。
物語の始めにカールじいさんが冒険を始めるとき、家のてっぺんから数えきれないほどの風船が大きく広がります。
そこで、ふわりふわりと風船につられた家を逆行の位置でカメラが捉えるカットがありました。
色とりどりの風船から透かして見える光が透明感があり、ほんとうの質感が感じられたのでした。
この透明感がポイントであると思います。
人の肌というのは、CGで表現する場合ややもするとのっぺりとしたプラスチックのような感じになってしまいます。
ではリアルに毛穴まで表現すればいいかというとそれはそれで実はリアリティはありません。
なぜかというと実際に人間が見る場合、目を凝らして肌の表面のテクスチャーを見ることはないからです。
そこで重要なのが肌の透明感ではないかと思います。
どこかの化粧品の広告コピーのようでありますが、これは実は的を得ている表現なのだと思います。
人の肌はプラスチックや金属のようにその物質自体、またはその表面に色がついているようなものではありません。
肉の色、血の色、肌の色が多層的に重なって、人肌をなしているのです。
ですので、表面的な色づけだけだと人形のような嘘くさい表現になってしまうのです。
今までピクサーが人間を主人公にしてしなかったのは肌が表現できなかったからでしょう。
でも本作はそれがまったく違和感がなく表現できています。
カールじいさんが冒険を終えた頃、よく見ると彼の顎のあたりには髭が生えています。
これも一本一本髭を植え付けたような表現をしているのではなく、うっすらとした青髭状態なのですね。
これがとても自然なのです。
この透明感の表現というのは、人肌だけではなく、風景の遠近感などにも活かされていたと思います。
本作はピクサー作品で初めての３D映画です。
最近のトレンドは一昔前の「飛び出す」３Dではなく、自然な奥行き感です。
その本作の奥行き感はパース表現やレイヤー表現だけでなく、手前から奥にいたる間の空気の透明感を描き出すことによっても表現されています。
いわば水墨画での遠近感にも似たような感じです。
この透明感の表現力が、ピクサーが３Dへ舵を切る上で、一つの課題と位置づけ本作でチャレンジしたことではないかと思います。

さてストーリーについてもちょっと触れましょう。
ちょっとしか登場しなかったのですが、カールじいさんの奥さんエリーがとても魅力的な女性に見えました。
カールじいさんはずっとエリーの子供の頃の夢を叶えてあげられなかったことを悔やんでいたのでしょう。
でも最後にアルバムでみるように、エリーにとっては南米に冒険の旅に出て行けなくても、カールといっしょに過ごせた時間こそが夢のような日々であったのでしょう。
ワクワクドキドキするような人生ではなかったかもしれません。
でもほんわかとあったかく満ち足りた人生であったのだろうと思います。
くどくどと説明するのではなく、そのあたりをじんわりと伝わってくるのはこれもピクサーのテイストなのだなと思いました。

ピクサーの前作「WALL・E／ウォーリー」の記事はこちら→