「しんぼる」 松本人志、それは天才的なカンを持つ男

天は二物を与えないとはよく言いますが、時々二物を与えられている人がいたりします。
お笑いタレントとして揺るぎない地位を獲得している、本作「しんぼる」の松本人志監督もそのような人かもしれません。
初監督作品「大日本人」は少々荒削りながらも、他の誰かでは思い浮かばないようなアイデアを力技で成立させた作品にしたと思います。
本作はドキュメンタリータッチであった前作とは異なり、とても緻密に構成されているように思えます。
格段に映画監督として上手になっているように見えます。
メキシコのあるプロレスラーの一家のエピソード。
そして真っ白い部屋に閉じ込められた松本人志監督自らが演じる男のエピソード。
その白い部屋はなになのか、なぜ閉じ込められているのか、そもそも男は何者なのか。
まったく関係を見いだせない二つのエピソードがどのように結びついていくのでしょう。
結果的にはものの見事にそれらのエピソードは結びついていて、前作とは格段に構成力が上がっていることがわかります。
「大日本人」と同様にテーマを深読みしようとすればできますが、そんなにはご本人は小難しくは考えてないかもしれない、けれどやっぱり考えているかもしれないと思わせる懐の深さを感じました。
インタビューなどを読んでもそれほど考えているわけではないとおっしゃっています。
松本監督は言うなれば、天才的にカンの鋭い人と言えるかもしれません。
さきほど書いたような構成力も、きちんと映画的な方法論的に身に付けた上でのものではないような気がします。
それは松本監督が天性で持っているカンなのではないでしょうか。
そもそもお笑いというのは、台本があるにせよ、どのように笑いをとっていくかというのは芸人のカンによるところが多いかと思います。
お笑いライブのように目の前にお客さんがいる場合は、その反応を見つつ、送り手も反応することも可能でしょうが、映画となるとそうはいきません。
お客さんが観る時には、作品はすでに作り上げられているからです。
ですから映画はお客さんを導いていくストーリー構成がとても大事になります。
しかし松本監督はそれを理論でクリアしているわけではないような気がします。
これはやはりストーリーを組み上げる持って生まれたカンであるような気がします。
構成力は映画の現場にずっといて作品作りに関わっていくうちに次第に身に付けていくということはあると思います。
けれども松本監督はまだ二作品目。
二作品目にしてこの構成力は持って生まれたものであるような気がします。
本作では笑いの要素も一般的にも受け入れやすいストレートさを持っているように感じました。
けれども松本監督らしいナンセンスな笑いも散りばめられています。
そしてそれらのいろいろな笑いも、いわゆる関係ないと思われていた「前振り」が効いている構成された笑いになっていたりします。
笑いの要素、ストーリーを構成する要素が次第に次第に関係しながら、そしてボルテージを上げながら、ラストにむかって昇華されている様は見応えあります。
これはやはり天才的なセンスなのでしょう。
天才的なカンなのでしょう。
ラストでツン抜けた、新たな白い世界。
結局、男はなにものであったのでしょうか。
その答えは明示されていません。
パンフレットでもそれを監督自身が解説するのはおもしろくなくなることと言っています。
観た方が感じた通りに、自由に解釈していいともおっしゃっています。
ですので最後に僕なりの答えを書いておきます。
これは新たなる天地創造を描いた物語、僕はそう感じました。

タレントが映画監督をやるとき、「主張したいこと」が全面に出ることが多いような気がします。
これは別段悪いことではないのですが、ややもすると独りよがりになっていることも多いようにも思います。
松本監督がすばらしいのは主張らしい主張がない、にも関わらずこれは松本監督以外には撮れないと思わせるような個性があるところです。
これは凡百の人では持ち得ない才能であるのではないかと思うわけです。

松本人志監督作品「大日本人」の記事はこちら→