「ホッタラケの島 〜遙と魔法の鏡〜」 父娘の物語

誰でも小さい頃はとっても大事にしていたのに、いつの間にかその在処がわからなくなってしまっているモノはいくつかあるはず。
ふと気がついたときに、どこを探しても見つからない。
あんなに大事にしていたから、捨てるはずなどないのに・・・。
そういうホッタラケにされていたモノは、もしかすると狐が持っていてしまっているのかもしれません。
ホッタラケにされているモノ、それは幼い頃の記憶と言っていいかもしれません。
人は大きくなっていろんなことを経験していくに従い、幼かった頃の記憶を忘れていってしまいます。
けれどもその記憶は消えてしまっているのではありません。
たぶん脳の中に記憶がしまわれている場所がわからなくなっているのだと思います。
だから誰かとの会話などをきっかけに、不意に幼い頃の記憶が甦ったりするということはありませんか。
自分本人もあまり意識していなかった記憶。
「ああ、そういえば・・・」と甦る記憶。
たぶんそういうホッタラケにされてしまっている記憶というのは、脳のどこかに溜まっていたりするのでしょう。
それを象徴的に表したのが、本作の「ホッタラケの島」なんではないでしょうか。
遥が冒険する「ホッタラケの島」は遥の記憶の蓄積。
人の記憶というのは雑然とごちゃごちゃとしていて、脈絡がない。
そういう感じがあの「ホッタラケの島」がよく表しているように思います。
遥が探そうとしている形見の手鏡は亡くなった母親の記憶の象徴、そして冒険で出会うぬいぐるみコットンは父親の記憶の象徴でしょう。
お話としては手鏡を探す冒険が主軸になっていますが、僕はじつはコットンとの出会いの方が遥にとってより深い意味があるのだと思います。
遥にとって母親は忘れられない記憶であり、もう届かない失われた存在なのです。
失われたからこそ、その記憶は鮮明であり、遙はお母さんとの思い出は忘れられないものなのだと思います。
けれども父親はいつも一緒にいて、そしていつも忙しそうで、勝手でというイメージが遙にはあります。
幼い頃、どれだけ父親を好きだったとしても、いまはなんだか煙たい存在。
けれど冒険の旅の中で、ずっと忘れていたコットンに出会います。
コットンは父親からの誕生日プレゼントだったのです。
そしてコットンは、遥を守るために自らを犠牲にします。
それはあたかも父親が、母親を失った遙を思い（自分の喪失感もあるにも関わらず）遥を守り育てようとしていたこととクロスオーバーします。
遥はコットンを通じて、父親がいかに自分のことを大事に思ってくれていたか、そして今もそう思っているかということを理解するのです。
ですので、本質的には本作は母娘の物語というよりは、父娘の物語ではないかと思うのです。
そう考えると、もう少しシンプルにしたほうがわかりやすかったのかなと思います。
手鏡、コットン、そしてテオというアイテムやキャラクターはややもすると相殺し合ってしまっているような気もします。

アメリカではアニメと言ったら３DCGが既に主流。
本作では全編３DCGで制作されています。
ただやはり気になるのは「人間」の描写です。
本作ではテオやコットン、その他ホッタラケの島やその住民たちというのは、３DCGによって活き活きとした生命力を感じさせてくれます。
ただし「人間」に関してはその表情、動きに関してやはり「CGっぽい」違和感を感じるのです。
それは人間だからこそ、細かいところが気になってしまうということだと思います。
そういう意味ではまだまだ人間を３DCGで描くには何かが不足しているということなのでしょう。
活き活きとした人間らしさという点では、手描きのアニメや、ディフォルメされたピクサーのアニメーションのほうがよほど感じてしまうのです。
ピクサーがあえて人間を主人公にしない（しても相当ディフォルメする）のは、その加減がわかっているのからだと思います。
本作の遙もあえてリアルな頭身にこだわらなくても良かったのではと思ったりします。

主人公遙の声は、同じ名前の綾瀬はるかさんが担当。
最近女優さんが声を担当することも多いですが、思いのほか上手でびっくりしました。
彼女の声はもしかしたらアニメーションなどに向いているかもしれません。
コットンの声は、小学生でありながら数々声優の仕事をしている松元環季ちゃん（「電王」のコハナ、「20世紀少年」のユキジの子役）でした。
小学生とは思えないくらいに上手でした。
本作でぐっときたのはやはりコットンが身を挺して遙を守ろうとしたところなのですが、表情がないぬいぐるみに声をあてているにも関わらず、気持ちが伝わってきましたから。
この子は要注目です。