「CASSHERN」 若さゆえの身勝手さ

現在公開中の「GOEMON」の紀里谷監督の劇場作品のデビュー作です。
「GOEMON」は思いのほかおもしろいと思ったのですが、それも本作「CASSHERN」のときの印象があまり良くなかったからでしょう。
巷で言われているほど、ゲームのCGのような映像表現はそれほど気にはなりませんでした。
宇多田ヒカルさんのPV「traveling」などもこういうテイストでしたから、ある種人工的な空間・空気というのが紀里谷監督のカラーなのでしょう。
本作を劇場で観た時は日本でもCGでこのくらいのことはできるのだなと感心したぐらいです。
「CASSHERN」を観たときに気になったのは、映像というよりは物語、具体的には構成と脚本とキャラクターの描き方でした。
これは今回改めて観直してみても同じ印象を持ちました。
作品のテーマは「CASSHERN」も「GOEMON」も実はほとんど同じ。
人間同士が戦うこと、憎しみの連鎖の無意味さみたいなものをテーマにしていると思います。
ただ「GOEMON」はそういうテーマがありながらも、エンターテイメント性の比重を高め、より一般の観客にも観やすい構成になっていると思います。
しかしながら、「CASSHERN」はそのテーマを作品のど真ん中に置いてしまったためか、それがとても「青臭く」見えるのです。
特にキャシャーンやブライキング・ボスが口にする台詞にとてもそういう臭いを感じてしまいました。
言っていることはとても正しいことなのですが、それを大上段にかまえて言われるとなんだか鼻につくという感じでしょうか。
感覚的には学生の作った映画や舞台を観ているような感じがするんですよね。
「真っすぐな想いはわかるんだけど、青いんだよね」、みたいな感じと言いいましょうか。
もう少し大人になると、そういう高邁な想いをもっとわかりやすく伝えるという術を身につけるものなのですが、そのあたりがやはり「CASSHERN」には欠けているように感じます。
「GOEMON」の時にも書いたのですが、そのような想いを一生懸命伝えようとするというよりは、「わかるやつだけわかればいい」的な、若さゆえの身勝手さみたいなものをこの作品では感じます。
本当に伝えたいならば相手に伝わるようにどうすればいいかを考えるのが、大人というものです。
説明すべきことをあまり説明せず、イメージみたいなものを積み重ねていくような感じにはわかりにくさも感じました。
数分のPVは映像と歌でメッセージをイメージで伝えればいいのですが、映画というものは２時間くらいの尺があるわけで、それを飽きずに観客につき合ってもらうためには、別のテクニックが必要になります。
映像だけでは２時間は持たないのです。
それが物語性だと思います。
そういう点で、「GOEMON」はエンターテイメント映画で想いを伝えるためにはストーリーをきちんとしなくてはいけないと監督が考えるようになったと思いました。

紀里谷監督作品「GOEMON」の記事はこちら→