「オーストラリア」 物語る本能

「物語は人と人を繋ぐもの」
作品中でアボリジニの少年ナニが独白で語る言葉です。
本作「オーストラリア」は一組の男女と一人の少年の物語。
この作品の中には、主人公サラとドローヴァーとの間の男女の愛の物語、サラとナニの親子の愛の物語、アボリジニと入植した白人との物語、さまざまな物語が織り込まれています。

本作でアボリジニのものの考え方に触れ、いろいろ考えることもありました。
とかく現代では、環境問題などがあるために、人間VS自然といった対立構造でとらえることが多いと思います。
けれども人間と自然というものは本来は対立するものではなかったんですよね。
あたりまえのことなんですが、人間も自然の一部とでも言いましょうか。
でも現代人は人間が自然の中から生まれてきたということを忘れているかもしれません。
アボリジニは、人間も動物も無機物の自然も区別なく同列にとらえているような気がします。
そもそも人間と自然の対立構造というのは、人間が自然に対抗できるという思いがある考え方でもあるのかもしれません。
そういう不遜な考え方ではなく、人間という存在も自然という存在も、同じレベルでここにあるということを素直に受け入れるということが本来の正しい姿なのかもしれないです。

また本作を観て、「物語」ということについても、あらためて考えました。
思えば「物語る」ことというのは、人にしかできない所為です。
人が何かを感じ、それを伝えたい残したいと想う気持ちから物語は紡ぎだされてくるのでしょう。
それは愛する人に感じる気持ちであったり、大いなる自然に包み込まれるような気持ちであったり。
自分が感じたことの素晴らしさを伝えたいというのは人の持つ本能なのかもしれません。
その気持ちが詩（うた）になり、物語になる。
それは伝えるために紡ぎだされている言葉であり、だからこそアボリジニたちは詩が遠く離れた人にも届くと信じていたのでしょう。
自分を感じる、世界を感じるということは人だけが持つ力。
その力に素直にアボリジニたちは生きていたのかもしれません。
逆に今の僕たちはそのように素直に生きることというのができていないのかもしれません。
自分がこんなにも映画を見たいと思うこと、そして感じたことをこのようにブログに書いたりしているということ、これは人の思いを感じ、また人に伝えたいという、人の根本的に持っている欲求に発するものなのかもしれません。

本作は男女のラブストーリーととることもできるし、親子愛を描いた話とも、近代オーストラリアを描いた歴史もの、またはかつて白人のアボリジニに対する扱いを描いた社会ものともとれます。
そういう意味で、複層的に物語が重なっているのですが、それが複雑になるのでもなくとてもバランスよくまとめあげられているように思いました。
まさに複数の物語が織りなされているという感じ。
織り上げられた物語はとても絹のように肌合いがよいため、クセのある映画に比べるとやや印象が薄くなってしまうかもしれません。
ですので、本作はたぶん評価はそれほど高くないような気がします。
どうしてもザラリとした多少の不快感があるような作品の方が、印象に残りやすくなってしまいますから。
でも本作のようにきれいにまとめあげるというのは、とても脚本と編集の優れたバランス感覚がなくてはできないと思いました。
今年に入って公開される作品は、本作も含め長尺ものがかなり多いような気がします。
例えば「ベンジャミン・バトン」や「チェンジリング」等がそうなのですけれど、これらの作品はただ長いのではなく、きちんとも「物語る」ということを行っているため、観ていて長いという印象にはなりません。
その長さは「物語る」ために必要な長さなのです。
一時期映像のインパクトだけで見せる映画が多くなり、またシリーズ・リメイクなどが多く作られることとなり、「ネタ切れか」と言われているアメリカ映画ですが、ここにきて「物語る」という基本に立ち返った作品が多くなってきたような気がします。
培ってきた映像技術をベースに「物語」の力が増してくれば、また再びアメリカ映画が隆盛してくるのではないかという気がします。
翻ってやや流行ったネタに追従する感のある邦画は、調子がいいということにあぐらをかいて「物語」の本質を忘れてしまうと、また邦画離れに繋がるのではないかとも思ったりもします。