「WALL・E／ウォーリー」 ビビリ屋ウォーリーとツンデレイヴ

まさかロボットに泣かされるとは・・・。
今まで発表した作品の品質の高さから、また予告編で観た映像の素晴らしさから、観る前からピクサーの新作「ウォーリー」への期待度は高まっていました。
それでも軽々とその期待度のバーを、「ウォーリー」は越えてくれました。

見捨てられた地球でひとりぼっちで仕事をしていたゴミ回収ロボット、ウォーリー。
いつしか彼の中には人間でいうと「好奇心」のようなものが生まれていました。
ゴミを片付ける作業の中で見つけた、かつて人間たちが使っていた道具の数々。
それらはウォーリーにとって大事な宝物になっていました。
このウォーリーがとてもかわいらしい。
好奇心旺盛で、でもとってもビビリ屋で。
ロボットなのに、アニメなのに、人間以上に人間らしいウォーリー。
そのウォーリーが恋をしました。
恋の相手は突然地球に訪れた真っ白なロボット、イヴ。
イヴは与えられた使命を果たそうとする真面目なロボット。
それゆえか、彼女の性格はややキツい。
でもイノセントなウォーリーの気持ちが伝わるに連れ、彼女の表情（！）がやわらかになっていくのが女の子らしい。
言わばツンデレ系？
前半は攫われたイヴを取り戻そうとするウォーリーの一途な想い。
後半はダメージを受けたウォーリーを助けようとするイヴの懸命な気持ち。
二人（あえてこう言いますが）の気持ちが伝わってくるハートウォーミングな物語でした。
ラストは救いのある結末で良かった。
ほろりときてしまいました。

この人間らしいロボットを描けるのは、やはりピクサーの表現力があるからなのでしょう。
最近は多く公開されている３DCGアニメですが、ピクサーの作品は他の作品とやはりレベルが違います。
ドリームワークスの作品などアメリカの３DCGアニメというのは、やはり２Dアニメを３Dにしたということであって、その質感というのはいわゆるアニメタッチというかおもちゃくささみたいなものがあり、また動きも従来のアニメのようなディフォルメ的な表現が多く見られます。（個人的にはこのタッチはあまり好きではない）。
逆に日本の最近の３DCGアニメというのはリアリティ指向でいかに見た目も動きも本物っぽくみせるかということがテーマのものが多いと思います。
でもピクサー作品というのはそれらとはちょっと違います。
動きについてはアニメっぽいディフォルメがあります。
デザイン自体もディフォルメされたものになっています。
けれどもピクサーが他と違うのはそのテクスチャ表現や空気感だと思います。
ウォーリーの表面の錆びた鉄板や、イヴのボディのツルツルの磨き上げられたような曲面。
冒頭の埃でかすむゴミだらけの地表、またきらきらと輝く星。
実写かと思うほどのテクスチャ感でありながら、それは単純に実写をCGに置き換えたものではない、ディフォルメ表現。
そのようなディテールにこだわった肌感のようなものが、CGで作られたファンタジーでありながら、
そして主人公たちがロボットでありながら、ほんとにそこに息づいているような存在として感じられるのでしょう。

音楽は「2001年宇宙の旅」へのオマージュがありましたね。
宇宙船がでたところでは「美しく青きドナウ」が流れていましたし。
船長が立ち上がるところは「ツァラトゥストラはかく語りき」でした。
船の人間たちは安楽な生活に慣れきって、決められた生活を繰り返すだけの、まさにロボットのような生き方をしています。
けれどもこのシーンで船長が立ち上がるところで、「2001年宇宙の旅」で猿が人間になる場面の「ツァラトゥストラはかく語りき」が流れたということは、人が再びロボット的な者から人間になるということの暗喩でしょう。
エンディングのアニメーションが、洞窟壁画みたいなものからエジプトの壁画、モザイク、印象派やゴッホのような絵のように変わっていくのは、再び人間が人間らしく文明を営んでいくということを表しているように思えます。

あとはマッキントッシュユーザーとしては、ウォーリーが映画を観ていたのがiPodだったり、ウォーリーが充電して再起動するときの音がマックの起動音と同じだったりしたのが嬉しいところだったりしました。
さすがアップルのスティーブ・ジョブズが近しいピクサーならではです。

ピクサーの表現力はやはりすごいなあと思いながらエンドロールまで観終わったとき、おなじみのピクサーのロゴ。
ピョンピョンと跳んでくるルクソーJr.をあらためてみて、そういえばこのスタンドも無機物なのにとっても人間ぽかったなあと思い返しました。
これがピクサーの原点なのですよね。

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