「崖の上のポニョ」 一途な想い

宮崎駿監督の最新作。
今回は全編手描きのアニメーションにこだわって作ったということです。
僕の小さい頃は、手描きのアニメーションというのは当たり前のものだったわけですが、今では手描きが話題になってしまう時代なのですね。
隔世の感があります。

本作を観ながら、思い出したのが同じ宮崎駿監督のテレビアニメ「未来少年コナン」です。
まずその一つの理由は、映像的な雰囲気の類似でしょうか。
「ポニョ」は海が重要な舞台になりますが、「コナン」でも同様。
「コナン」では超磁力兵器によって世界の都市がほぼ水没した未来の世界が舞台になっています。
「ポニョ」で大水の後に取り残された宗介の家がひとつだけ海の中にぽっかりと浮いている様子は、「コナン」の「のこされ島」を思い出させましたし、宗介とポニョが船で海の没した森の間を進んでいく場面では「コナン」でバラクーダ号がハイハーバーに向かっていくシーンが浮かびました。
宮崎駿と方は浅瀬の海中のシーンを描くのが、誰よりも上手な気がします。
太陽光が海中を通り、そして海底の砂も明るく照らす。
アニメーションなのになぜか透明感を感じさせる色使い。
「コナン」でもラナが海底に沈んだコナンを助けようとするシーンは屈指の美しい場面ですが、「ポニョ」でもオープニングの海中のシーンはとてもきれいでした。

最近の３DCGアニメというのはコンピューター上に設計された図面をもとに作画されています。
アニメだけでなく、例えば「スピード・レーサー」のような実写映画もほとんどコンピューター上で作られていると言っていいでしょう。
この手法を否定するわけではありませんが、実写であるにも関わらず、なぜか人肌感みたいなものが薄れ、作り物感が出ているような気がします。
今回久しぶりに宮崎駿監督の手描きのアニメーションを観ましたが、絵であるにも関わらず、実写以上に人が、生き物が、活き活きと動いているように感じます。
水や波や飛沫でさえも生きているように感じます。
手描きというのは、コンピューターに比べれば正確さにかけます。
例えば厳密に見るとパースが狂っていたりもするでしょう。
でもそれが動きの中で自然に見え、逆に正確に描くよりも活き活きと見えるのならば、不正確でもいいわけです。
本作ではリサの車の疾走シーンなどは、宮崎駿監督らしいデフォルメが効いた絵で、とてもスピード感、臨場感がありました（「カリオストロの城」のフィアットが思い出され嬉しかったです）。
リサの車を波が追いかけ、そしてその上をポニョがタタタッと走っているシーンは宮崎アニメの中でも屈指のシーンだと思います。
次から次へと押し寄せる波。
波から波へとリズムよく跳んでいくポニョ。
これはコンピューターじゃできない絵のような気がします。

上に「コナン」を想起したと書きましたが、そのもう一つの理由は宗介とポニョの関係と、コナンとラナの関係の類似性でしょうか。
「コナン」ではコナンが好きになったラナを救うために、一途にガムシャラに行動していくという物語でした。
そのラナへの想いに一片の迷いのないコナンの姿に清々しさを感じたものでした。
本作では「コナン」と同様に、ポニョの宗介への一途な想いが描かれます。
ポニョの想いもまっすぐで迷いがありません。
その一途な想いがとても清らかに見えます。
思えば宮崎駿監督の多くの作品は「少年少女と大人」「自然と技術（これは科学技術という時もあれば、魔法といった技術である場合もある）」の対立の構図を持っています。
特に「もののけ姫」あたりから10年くらいの最近の作品はそういう傾向が強く、そして以前のように「少年少女」が単純にハッピーエンドを迎えることが少なくなってきているような気がしていました。
それは宮崎駿監督の変容していく社会、現実への諦めみたいなものが感じられなくもないなと思っていました。
本作では昔の宮崎駿監督の作品のような「少年少女」が一途な想いで幸せになるという物語になっていて、そのあたりがとても懐かしく嬉しくなりました。

最後に・・・。
宮崎駿監督の描く食べ物ってなんでこんなにおいしそうなんでしょう。
リサがいれてくれたハチミツ（？）入りのお茶、インスタントラーメンでさえごちそうに見えます。
「ハイジ」の白パンや、「カリオストロの城」でルパンと次元が食べるスパゲッティもとてもおいしそうだったよなあ・・・。

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