「ランボー 最後の戦場」 怒りの大魔神

やや語弊があるかもしれないのですが、痛快な映画と言ってもいいかもしれません。
戦闘シーンなどでは、かなりグロテスクな描かれ方をしているので、映像的にはまったく快くはないのですけれども。
最近の映画はアクションものでも、複雑な展開・仕掛け、深いキャラクター・人間関係などで、凝った作りのものが多いですが、本作の構造は至ってシンプル。
極悪非道の悪者を、虐げられた者の代わりにランボーがぶっ倒すという、典型的な勧善懲悪の物語です。
本作の悪役は目を覆いたくなるほどの悪行を行う非道な者たちなので、ランボーがバッタバッタと敵を倒していくさまは、時代劇の大立ち回りのような痛快感があります。
舞台となっているのは、最近でもサイクロン被害とそのときの軍事政権の対応のひどさで話題になり、国際的に人道的問題があるとされているミャンマーなので、政治的なメッセージを盛り込むこともできるテーマだったと思いますが、本作ではあえてそこには踏み込んでいません。
昨年の「ロッキー・ザ・ファイナル」もそうでしたが、最近の二作ではスタローン監督は原点回帰、シンプルさというものを追求しようとしているように思います。
「ロッキー」にしても「ランボー」にしても人気シリーズとなったところで、どうもアメリカ万歳的なナショナリズムを感じるようになり、当初作品が持っていた良さがなくなったように思えました。
最近の二作はスタローンが、作品が持つエッセンスは何かと考え、それをシンプルに表現しようとしたのだろうと思います。
「ランボー」という作品のエッセンスは、虐げられた個人の、虐げる体制への反逆でしょう。
体制に虐げられた者は哀しみを心に抱いても、その怒りを体制にぶつける術は普通ありません。
けれどもランボーはその鍛え上げられた肉体と技術でまさに人間兵器となり、虐げられた者たちの哀しみと怒りを体制にぶつける。
現実的には自分ではできない、虐げる者たちへの成敗をランボーがやることが痛快さにつながったのでしょう。
けれどもこのシリーズが作られるにつれ、次第に「反逆」というニュアンスは薄くなっていったような気がします。
どうも体制側に取り込まれてしまったような感じがあり、それが痛快さを失うことに繋がったのかもしれません。
本作では、ランボーは本来のアウトローに戻り、シリーズの基本に戻った作品に仕上がっていたと思います。
怒りに身を任せて無慈悲に、容赦なく悪党を倒しまくるランボーには、あの「大魔神」の姿がかぶりました。

ここから映画とはちょっと離れた話を・・・。
先週「チャーリー・ウィルソンズ・ウォー」を観たときは、人々が虐殺されている場所に武器を供与して平和にしようというのは、どうもうさんくさい感じがしました。
どんどん「憎しみの連鎖」が深まるだけではないかと。
でも本作を観たりすると、ほんとに命の危険にさらされる場合は、抵抗する術をもたないといけないというような気もしたりします。
きれいごとだけでは生きられないというか・・・。
これはとても難しい問題で、自分の中では簡単に答えがでないですね・・・。

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