「アニー・リーボヴィッツ レンズの向こうの人生」 被写体の一部になる

アニー・リーボヴィッツという名前は、この映画の予告を観るまでまったく知りませんでした。
けれども、予告で映し出されていた写真のうちのいくつかは観たことのあるものでした。
肖像写真にはさほど興味がない僕の記憶にすらその作品の印象を残すアニー・リーボヴィッツという人物に興味が出てきました。

僕は会社でデザイン・広告関係部門で仕事をしているので、外部のカメラマンやデザイナーといった方々と仕事をします。
そういう業界には、それはそれはいろいろな方がいるのですが、その仕事に対してのスタンスで大きく３つのタイプに分けられるような気がします。
まず１つがアーティストタイプ。
自分の仕事を自分の自己表現だと思っている方がいらっしゃいます。
商業デザインや広告である限り、依頼主の伝えたい意図を消費者に伝えるのが本来の仕事であるのですが、どうも「自分の作品」だと思っている方がいて、これは非常に仕事がやりにくい。
企画の本来の狙いから外れ、「暴走」してしまうときがあるのです（自分のやりたいことがあるのなら、自分の金でやってくれと言いたくなります）。
2つめが請負タイプ。
これはまったく逆で完全に仕事を請負だと思っている方で、依頼した内容以上のことを積極的にやろうとしない方。
こういう方との仕事は及第点はとれても、いい仕事ができたという満足感を得ることはあまりありません。
商業デザインであってもクリエイティブな試みをすることによって、より注目度を集めることができるはずなのですが。
３つめが上記２つの間でバランスがとれている方。
その中でも優秀なカメラマンやデザイナーとの仕事は、やっていてとても楽しい。
彼らは依頼者である僕らの伝えたいことを真剣に考えてくれる。
まさに僕らの提供したい商品やサービスを自分が伝えることと理解して「自分ごと」にして仕事に挑んでくれている。
アニー・リーボヴィッツがこの映画の中で、「被写体の一部になる」といったことを語っていたと思います。
たぶん優秀な商業クリエイターというのは、伝えたいメッセージや商品を持っているテクニックで表現するだけではダメで、それを自分の中に取り込んで「被写体の一部になる」もしくは「被写体を一部にする」といったような思い入れが持てる人なのだろうと思います。
結局被写体は、アーティストタイプにとっては自己表現の満足のための道具でしかありませんし、請け負いタイプにとってはただの飯のタネでしかありません。
アニー・リーボヴィッツは、美しいセレブといった被写体を単純に美しく撮るというのではなく、彼らの人生や生き様を知り、共感することにより、彼らの人生をいかに一枚の写真で表現しようと考えるというスタンスに立っているからこそ、数々の有名人から支持されているのでしょう。
被写体の生き様を一枚の写真に集約するためにアニー・リーボヴィッツは非常にコンセプチュアルにものを考えているように思えます。
彼女後期の写真が大規模なセッティングで撮影状況をコンセプトに適合させるためにコントロールしようというところにそういう考えが見えます。
伝えるメッセージを自分ごとのように考え、それを表現するためにコンセプチュアルに思考するという彼女のものの考え方というのは、これから商業デザイン、広告の道を志そうとする人たちは是非参考にしてもらいたいところです。

この映画ではアニー・リーボヴィッツの学生からの作品歴とその内容の変化を観ることができるのもおもしろかったです。
学生の頃は時代の影響もあってか社会へのメッセージを含むようなドキュメンタリーな写真。
そしてドラッグ文化を背景にしたサブカルチャー的な臭いのある作品。
そして大規模でコンセプチュアル商業撮影。
そしてまた原点に戻るような戦場ルボのようなドキュメンタリー。
時代や、彼女が出会う人々の影響により、彼女の考えが変化し、そして作品もそれに連れて変わっていく。
そんなダイナミックな変化を楽しむことができました。