「ベオウルフ 呪われし勇者」民族史を知っていると楽しめるかも

最近乱作乱造気味のファンタジー映画。
「パンズ・ラビリンス」などの傑作も生まれていますが、あとはやや食傷気味であることも確か。
観に行こうかどうか迷いましたが、映画の日でしたし、ロバート・ゼメキス監督ということもあり、観賞してきました。

ベースとなっているのは、イギリスの古典の叙事詩だとか。
「指輪物語」等さまざまなファンタジーにも影響を与えたということもあり、この物語は英雄と怪物が戦いが描かれる英雄譚ですね。
マッチョな英雄が、自分の力で怪物を倒し、富と名誉と美女を手に入れるという典型的なお話だったためそれほどの新しさは感じません。
「コナン・ザ・グレート」みたい。
「アイアム ベオウルフ！」という雄叫びやコンピュターに取り込んだ映像ということで、「３００＜スリーハンドレッド＞」と比較されそうですが、物語の骨子はまるで違う。
「３００」で戦う男たちは自分を犠牲にしてでも家族や仲間を救うという大義があるので、観ていて感情移入ができ男たちの戦う姿に共感ができます。
けれども「ベオウルフ」が戦うのは前半では己の名誉や富や女性という自分自身への欲のためであり、後半での戦いも自分の過去の失敗に対する償いのためにあります。
彼の戦いは極めて個人的であるため、現代の僕たちからみると戦いに大義を見いだせません。
（英雄譚が誕生した時期は「強い」ということが生存に繋がる道であったため、それだけで賞賛されるものであったということ想像できますが）
そのため観ていても派手なアクションだけを楽しむというところが正しいのでしょうが、そこもあまり満足はできません。
全編をデジタルに取り込み作業をしているようですが、カメラワークや質感などをかなりいじっているようで、それが返って作り物らしさを強調しているような結果になっているように思えます。
例えばアンジェリーナ・ジョリーの顔のアップの表情はまるでCGでつくったような質感ですし、激しくカメラが動き人がふっ飛ぶアクションシーンの人はまるで人形のよう。
服の質感なども３DCGアニメのような質感が残り、気になりました。
そう考えると「３００」などはあえてコミック的なテイストを残し、漫画風な質感に徹したことがフルデジタル映像という手法に合っていたような気がします。
そういう意味で「ベオウルフ」は中途半端な感じがいたしました。
実写のCG化、アニメのリアル化、その狭間というのは今までもこのブログの記事で書いていますが、なかなか塩梅が難しいですね。

アンジェリーナが演じたグレンデルの母は、ケルト民族の民話に登場する地母神（グレート・マザー）を表しているのでしょうね。
各国の神話にも観られるとおり、大地の神は母親でありかつ戦いの神でことが多く、本作のグレンデルの母もそれに類するものとみることができます。
大地は作物などを産みだす母のような存在であると同時に、時に怒ったかのように人間に災いをなす存在であります。
それが地母神として神話に表現されているのです。
地母神（大地）は人間の英雄と契りをし、子を産み、そして人間たちに豊かな実りを約束する。
このような物語が厳しい自然の中で生き抜いた古代人の意識に産まれるのは不思議ではありません。
けれども最後のシーンでその原初の意識も次第に変わっていくことが示唆されます。
最後の英雄となったベオウルフの遺体を乗せた小舟は、落日の太陽を背に海に沈んでいく。
その船には地母神としてのグレンデルの母も乗っていていっしょに海中に没する。
焼け落ちる小舟のマストの残骸はまるで十字架のようにも見えました。
これは古きケルト民族の価値観が終焉し、その後キリスト教普及による新たなる価値観がその地にも浸透していくということを表しているようにも思えました。
この作品けっこうそういう目で観ると、ところどころ様々な象徴が織り込まれている作品なのかも知れません。
ヨーロッパ古代民族史などを知っているとけっこう楽しめるかも。

「パンズ・ラビリンス」の記事はこちら→

「３００＜スリーハンドレッド＞」の記事はこちら→