「ピアノの森」 良い子版「のだめ」

天賦のピアノの才を持つ少年一ノ瀬海と、ピアニストの家に生まれながらも努力の天才雨宮修平。
海はピアノを遊びととらえ、楽しく弾ければそれでいいと思っていました。
修平は幼い頃からピアノのためにすべてを犠牲にし、でもそれは強制されているわけではなく、自分でそうあらねばならぬと思って彼は努力をしてきた。
けれども修平は、海に出会い、そこにきちんと正確に弾くということではない、ピアノを好きになり、自分らしさを出すということの大切さに気づきます。
また海も修平と知り合い、ピアノの世界の奥深さ、そしてがんばるということの大事さを学びます。
海と修平の関係は、「のだめカンタービレ」ののだめと千秋の関係に似ていますね。
題材も音楽で、「のだめ」の後だったということで、やや新鮮味にかけてしまったのは否めません。
また出てくるキャラクターもいい人ばかりなので、全体的にちょっとクセがない気がしました。
良い子版「のだめ」といった感じでしょうか。
後半に登場する誉子はそういう意味では一番身近な感じがしました。
怪我でピアノを断念し、その世界から離れていた教師阿字野が海に出会い、その才能を伸ばそうとする様は「エースをねらえ！」を思い出しちゃいました。
このあたりも新鮮味がないと感じたことに関係あるかもしれないです。

好きなことを仕事にするというのはなかなか難しいですよね。
好きだってことだけではやっていけない。
時々、好きだということを忘れてしまい処理するだけになってしまっていることに気づいたりします。
僕は絵が描くのが子供の頃から好きでデザイン関係の仕事につきましたが、この映画の海を観ていて楽しむということ大事だなと思い返しました。

この映画を観て改めて思いましたが、コンサートなどで舞台に立つ方ってスゴいですね。
人前に立つのが苦手な僕なんかは絶対無理です。
誉子がコンテスト前に緊張して泣き出してしまうのは、共感してしまいました。
僕もプレゼン前などは逃げ出したくなりますもん。
プレゼン前になにげに緊張してそわそわしていると、周りの人に「今日プレゼン？」とか聞かれたりして。
修平が言っていた自分が一番リラックスする場所を思い浮かべてはなるほど〜と思いました。
今度そうさせていただきます。

アニメ映画の場合、声を有名な俳優さんが担当することが多々あります。
それ自体が映画の話題作りということもあるのでしょうが、あまりうまくいかない場合も散見します（「鉄コン筋クリート」などはうまくいった例）。
この映画はうまくいかなかった方だった気がします。
海の声をあててた上戸彩さん、最後まで違和感ありました。