「蟲師」 映画が説明不足のため、あえて想像力を広げて観てみた

大友克弘氏に関する僕の初体験は、氏の漫画「童夢」。
人間業とは思えない緻密な書き込みや、従来の漫画とは異なる「視覚効果」（コンクリート壁に打ちつけられた時に生じる丸い窪みとか）に度肝を抜かれました。
大友さんは、その後アニメーション制作にも活動の幅を広げ、数々の作品を作ってきました。
その大友監督が久しぶりの実写監督作品の「蟲師」、期待せずにはいられません。

と期待していったのですが、観終わった時の印象はなんともつかみどころのない作品だなというものでした。
まずは映像関係。
大友作品の特徴は漫画にしてもアニメーションにしても、「動き」だったと思います。
人物の動き、カメラアングルの動き、氏の作品には今までにないような映像を見せてくれるという驚きがあったと思いますが、本作に関してはほぼそのような印象は感じませんでした。
ストーリーはアクションがあるものでないので、派手な活劇を期待するわけにはいかないと思いますが、やはり大友監督ならではの新しい動きのある映像を見せてもらいたかったところです。
普通の人には見えない「蟲」の表現についても、あまり新しさは感じませんでした。
自然や生命のもつ不可思議な力、そしてその力を育んでいる「森」というイメージでは、「風の谷のナウシカ」の腐海も共通すると思いますが、本作品の表現は「ナウシカ」を越えるようには見えません。
ストーリーも淡々と展開していくだけで、いまいち乗り切れなかったですね。
感情が表れないキャラクターのためか、主人公ギンコに感情移入しきれませんでした。
ギンコとぬいの関係や、ギンコと淡幽の関係などもう少し感情的に盛り上がる方が観やすかったかと思います。
唯一ギンコの相棒として旅をともにする虹郎は親しみが持て、良かったですね。

原作の漫画を全く読んでいなかったため、「蟲」とは何かとか、その他でてくる特別な用語（「光酒」「光脈」など）の意味があまりされていないので、ちょっと不親切な感じがしました。
「蟲」とは何なのでしょう？
映画の中では、人間とは別の世界にあるもの、けれどもまったく互いに影響がないわけではないといったような説明があったかと思います。
原作などでは何か説明があったのかもしれないので、これから書くことは全く見当違いかもしれないですけれど、映画を観て感じた僕が感じた「蟲」のイメージついてちょっと書いてみたいと思います。
「蟲」というのは、人の思いや記憶というものの残滓（「幻魔大戦」などでよくでてくる残留思念みたいなもの）ではないかと、僕は思いました。
そのような思念が見える人には、それが「蟲」という形で見えるのではないかなと。
ギンコにとっては突然母親を失った記憶、そして自分を救ってくれた擬似的な母との別れの記憶は、トラウマとなって封印されました。
その封印された記憶の象徴が「蟲」としては「銀蟲」というものとして見える。
ぬいにとっては実の夫や子を失った悲しみ、そしてギンコと分かれた無念が次第に心の中に溜まっていったマイナス感情が「蟲」として表現されたものが「常闇」。
淡幽が「蟲」の話を記録していくのは、まさに見えない記憶を文字で記録することにより本質を露にし、それを認識することによってトラウマを除こうとする認知療法のカウンセラーとしての役割にも見えました。
まったく見当違いかもしれませんが、映画があまり説明をしていなかったので、あえていろいろと想像して観てしまいました。

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