「敬愛なるベートーヴェン」 表現者にとって、理解者は何事にも代え難いもの

漫画「のだめカンタービレ」のおかげで、普通にクラッシックを聞くことが多くなりました。
昔はモーツァルトとベートーヴェンの違いもよくわからなかったんですけれど、進歩したものです。
ということで、二年前だったらほとんど興味がわかなかったであろう「敬愛なるベートーヴェン」を観に行ってきました。

まずエド・ハリスがベートーヴェンに結構はまっていたので、びっくり。
エド・ハリスは好きな役者さんなのですが、「ザ・ロック」や「アビス」のあまり髪の毛がないイメージが強く、音楽室の肖像画で見慣れたぼさぼさ頭のベートーヴェンとなかなか結びつきにくかったのですが、なかなかどうしてぴったりはまっていました。
（もちろん、あれは鬘ですよね・・・）
第九初演のシーンは見応えありました。
爆発的に歓喜が溢れる演奏・合唱と、ベートーヴェンとアンナの魂を込めた指揮振りがシンクロし、迫力あるシーンだったと思います。
アンナを演じたダイアン・クルーガーも知性がありそして意思の力がある美女で役柄に合っていたと思います。

この映画におけるベートーヴェンにとってアンナは唯一の理解者だったのでしょうね。
天才であるベートーヴェンの頭の中に溢れる音楽のイメージ。
言葉にならないそのイメージは、そのままでは誰も覗くことができないため他人には理解しがたい。
それを耳で聴こえる旋律にして初めて人々はベートーヴェンの頭の中に存在する神のイメージを感じることができるのです。
しかしその旋律をつくりあげるには、自分の頭の中のイメージを楽譜に定着しなくてはいけません。
頭の中には次から次へとイメージが溢れてくる。
それを定着するのに追いつかない。
そのもどかしさが、「野獣」と称されるベートーヴェンのエキセントリックな性格としてでてきたのでしょう。
彼に必要なのは自分のイメージを理解してくれ、それを表現できるサポーター＝コピスト。
自分が感じるであろうことを感じていると信じられるコピスト、それがアンナだったのです。
同じことをイメージできる人がいてくれる、それは創作をする人にとっては何ものにも代え難いものでしょう。

これに近い感覚はわかりますね。
僕はデザイン関係の仕事をしています。
ある仕事でこんなイメージでと思ったことも、なかなか他の人が感じてもらえるデザインに定着できずにもどかしく感じることもしばしばです。
というのは僕は絵を描くのがあまり上手じゃないんで（デザインやっているのに・・・）。
でも、長年いっしょにやっているデザイナーだと、「こんな感じだよね」と僕のイメージを理解してしっかりとデザインに定着してくれる時があります。
「そうそう、そんな感じ！」
わかってもらえてるなーと理解されてもらっている快感というか、一緒に作り上げている感じというかそういうのを感じます。
映画監督が○○組などと相性のいいスタッフで映画を撮るのも同じ感じかもしれません。
ベートーヴェンがアンナに感じたのもそういう気持ちなのかなと思います。
「私にもフーガが見えました」
ベートーヴェンの臨終の時にアンナが言った一言はベートーヴェンは何にも増して嬉しかったに違いありません。

ベートーヴェンがアンナをずっと「アンナ・ホルツ」とフルネームで呼んでいたのが印象に残りました。
ベートーヴェンにとってアンナは自分のイメージを理解してくれるかけがえのない大事な人。
そしてアンナは若く美しい女性でもあったのです。
大事に思う気持ちは恋愛感情に成長していってもしかたがないと思いますが、そうするとベートーヴェンはアンナを失ってしまう可能性もあるということに気付いていたのかもしれません。
そのため事務的にフルネームで呼び続け、愛という感情に移行しないよう自制をしていたのではないかと感じました。
ベートーヴェンは男としての感情よりも、ベートーヴェンという人間として理解されたいという気持ちを大事にしたのでしょうか。

気に入らなかった点がひとつ。
感情的に盛り上がるポイントでのカメラワークがわざとらしかったですね。
ハッとするときカメラもグッとズームになるとか、陶酔している時の揺れるカメラとか・・・。
ややクドい感じがわざとらしかったです。

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