「ターミネーター」 愛こそ勇気

ジェームズ・キャメロン監督の出世作「ターミネーター」です。
もう２０年以上前の作品で、かつ低予算での制作だったにも関わらず、今でも十分楽しめます。
この作品以降、キャメロン監督は、メジャーな監督として活躍していくわけですが、以後の作品に通じるキャメロンらしさが原点であるこの作品にみられると思います。

キャメロン監督の特徴といえば、イマジネーションあふれる映像があげられます。
自分のイメージを表現するために「デジタル・ドメイン」というSFX会社まで作るだけあり、本作品でも骸骨をモチーフとしたメタリックなサイボーグという、その後の映画等に影響を与えた、アイデアを生み出しています。
初めてターミネーターを観たときのビジュアルショックは大きかったですね。

ただキャメロン監督の特徴はそれらの映像だけでなく、映画のストーリーの根底に共通してあるものがあります。
それは愛するものを守りたいという気持ちが、人間に勇気を与えるということです。
こうやって書くと、かなり恥ずかしいテーマなのですが、これがあるためキャメロン作品は何度観ても心を揺さぶられるのだと思います。
「ターミネーター」では、サラはカイルという愛する者、その結晶である子を得たとき生きるということに勇気をもって向かうようになります。
「エイリアン２」では母性（的な）愛、「ターミネーター２」では父性愛（変化球ですが）、「アビス」では夫婦愛が、命の危険にさらされる究極的な状況の中で主人公たちに戦う勇気を与えます。
個人的にはあまり好きな作品ではないのですが、「トゥルーライズ」「タイタニック」も同様なテーマが流れていると思います。
キャメロン監督は先進的な映像作家であるだけでなく、愛を描くラブストーリー作家かと思えます。

願わくば、このところ新しい作品を作っていないので、新作が早く観てみたいです。

「ターミネーター4」の記事はこちら→