「室井慎次 生き続ける者」透かし見える商売っ気

青島が登場する新作の発表があり、非常に驚いているところです。

本作のラストにも登場していて、もしかしたらと思っていたところでもありましたが。

さて、本作です。

こちらは10月に公開された「室井慎次　敗れざる者」の続編です。

そちらのレビューでも書いた通り、前作は前振りのような位置付けであるため、見終わったあとは消化不良感がありました。

ですので、本作ではその感覚が解消されることを期待していました。

けれどもその期待は叶いませんでした。

本作は室井慎次というキャラクターの生き方を描き切るという目的で書かれたものだとは思います。

それであれば、真っ直ぐに彼の生き様を描けばよかったように思います。

本作はもともとBSのドラマとして企画されていたということなので、その頃はそうであったのかもしれません。

しかし、冒頭に書いたような青島が復帰し、シリーズが再起動するということが見えていた時に、本作をその呼び水にしたいという商売っ気が出てしまったような気がします。

前作を見た時から気になっていたことの一つとして、過去作品からの引用が多いというものでした。

昔からのファンからすると過去のキャラクターに関わるエピソードが出てくるのは嬉しいものです（本作でもすみれのその後に触れられていました）。

そもそも「踊る大捜査線」というシリーズがヒットした要因の一つとして、多種多様のキャラクターたちのサブエピソードが織りなすリンクが挙げられます。

ファンであればあるほど楽しめるこういった仕掛けは、MCUなどでも見られます。

こういった仕掛けは昔のファンも見に行ってみようという気持ちにさせる動機になります。

本作の事件は、室井の自宅の近くにレインボーブリッジ事件の犯人の一人の死体が埋められていたというものです。

そしてまた室井の家に転がり込む娘、杏が、日向真奈美であることもわかります。

これらは上に書いたリンクの要素です。

お客を呼ぶ仕掛けです。

しかし、それらの仕掛けは全く本作が描こうとしている室井慎次の生き様には関係がありません。

そしてタチが悪いのは、そのリンクの部分が本作のメインの筋に大きく関わっているように見えることです。

レインボーブリッジの事件から繋がるような気配がある死体遺棄事件は、結局は昔の仲間同士の仲間割れであり、室井の家の近くに埋めるように指示をした真奈美の意思はよくわからないままです。

杏のエピソードについても、母親が真奈美でなくても成立します。

かえって真奈美が刑務所で子供を産むという力技を駆使して、違和感を生み出しています。

前作では大きく事件が展開されるというような振りで終わりましたが、その結末は期待はずれでした。

客を呼び込もうと商売っ気で、伝えたかった物語な酷く濁っているように思います。

MCUはスーパーヒーロー疲れという現象に対し、従来ファンを意識したリンクの要素を以前より少なくし、それぞれのキャラクターのドラマを描く方向に舵を切っています。

それに対して「踊る」シリーズは、まさにかつてのMCUが歩んだ道を行こうとしているように見えます。

これを続けるといづ「踊る」疲れになるような気がします。

「風都探偵 仮面ライダースカルの肖像」おやっさん、カッコいいです

いやあ、おやっさん、カッコいいです。

私は自他ともに認める「仮面ライダー」ファンですが、その中でも一、二を争うほどに好きなのが「仮面ライダーW」なんですよね。

この作品が放映されたのは15年以上も前（！）なのですが、その後日談が今もコミックで連載されていて、アニメ化もされ、舞台も作られ、そしてとうとう映画まで作られました。

私以外にも多くのファンに愛されていることがわかります。

ちょうどコミックの最新刊では、主要キャラクターの一人であるときめの”ビギンズナイト”が語られたところで、本作では主人公翔太郎とフィリップの”ビギンズナイト”が語られるわけで、何か感慨深いものがあります。

彼らの”ビギンズナイト”とは、二人が仮面ライダーWに初めて変身した夜のことであり、そしてそれは二人の運命を大きく変えた夜でもありました。

その二人の運命に影響を与えるのが、鳴海荘吉ことおやっさんです。

”ビギンズナイト”は「仮面ライダーW」の劇場版「仮面ライダー×仮面ライダー W＆ディケイド MOVIE大戦2010」でも描かれていました。

その時、鳴海荘吉を演じていたのが吉川晃司さんでした。

それが本当に激シブでカッコ良かったんですよね。

まさにハードボイルドを体現しているようでした。

吉川さんは本作でも主題歌を担当していますが、「仮面ライダーW」のドラマの劇中歌「Nobody’s Perfect」がとても渋くていい曲で、ドラマの中でも何回か使われましたが、実際何度も泣かされました。

「Nobody’s Perfect」は本作でも劇中歌として使われており、条件反射的に泣きそうになりました・・・。

「風都探偵」は「仮面ライダーW」の正統な続編なので、描かれる”ビギンズナイト”は実写版に準拠していてリスペクトを感じます。

鳴海荘吉が仮面ライダースカルに変身する場所も劇場版のセットを意識していたように見えましたし、最後の戦いの場面もそうでした。

同じ場面をアニメで描いていながら、本作は十分な尺で描いているので、登場人物たちの心情がより細やかに描かれます。

翔太郎がおやっさんの遺志を継ぐ覚悟を決め、フィリップが自分の道を歩み始めた夜の彼らの気持ちが痛いほどに伝わります。

「風都探偵」の続編についてはまだ情報が出ていないですが、期待できますかね。

映画の最後にはジョーカードーパントの姿も現れたので、ときめの”ビギンズナイト”まで行ってもらいたいものです。

「スマホを落としただけなのに 最終章 ファイナル ハッキングゲーム」納得の着地点

予告を見てみたら東京にミサイルが発射されるなどのシーンがあって、ちょっとびっくりしました。

元々第1作目は、スマホを落としてしまう、という出来事から始まり、恐ろしい事件に発展していくということが描かれていました。

スマホを落とす、忘れる、というのは誰しも一度はやったことがあるようなことだと思うので、それが加速度的に恐ろしい展開になっていくので、サスペンスとしてとても自分事感があったと思いました。

そういう1作目は好きだったので、冒頭に書いたようなスケール感になってしまうと、無理やり続編を作るためにスケールアップしているようにも思え、ちょっと違うのではと感じたのが、予告を見た時の印象でした。

そのため期待度としては低めに設定していたと思います。

「スマホを落としただけなのに」はシリーズではあるのですが、主人公は変わっていきます。

一作目は犯人浦野に執拗に狙われてしまう女性、麻美。

二作目は浦野を追っている刑事、加賀谷。

そして最終作である本作は浦野が主人公です。

浦野というキャラクターは今までのシリーズでも描かれていたように非常に複雑な人物です。

自分の母親から虐待された経験から、母親に似た女性への執着心が異常に強く、また愛情を与えられなかったため他人を傷つけることに対しても禁忌がありません。

ただ人一倍孤独も感じているからか、自分と同じような境遇であった加賀谷に対しては、共感も持っています。

彼はモンスターでありながらも、人から愛されることに対して渇望している人間らしさも併せ持っているのです。

彼は、彼や加賀谷と同じように親に虐待された経験を持つスミンと出会います。

彼も、そして彼女も互いに同じ境遇であったことから、シンパシーを感じていきます。

本作は彼のそういった人間らしい側面に光を当てていき、複雑な彼の人物が立体的に描かれているように感じました。

このような作品がシリーズ化していく時にありがちなのが、極端なアウトローが次第に”いい人間”になっていくことがあります。

それはやや興醒めに感じる時があるので、見ている途中はそのような懸念も感じていました。

しかし、です。

ラストについては書けませんが、個人的には納得の結末でした。

伏線もうまく回収してきたと思います。

万事がうまくいくハッピーエンドは興醒めしてしまうので、非常にうまい着地点であったと思いました。

「レッド・ワン」ギャップを楽しもう

あと一月ほどでクリスマス。

クリスマスを舞台にしたり、題材にした作品も数々ありますが、本作はまた一風変わったアプローチです。

サンタクロースが子供たちにプレゼントを配るのを年に一度の一大ミッションとし、そのために存在する軍隊のような秘密の組織。

そのトップがサンタクロースで、そのコールサインが「レッド・ワン」。

アメリカ大統領の専用機のコールサインがエアフォース・ワンですが、まさにそんな感じですね。

クリスマス、サンタクロースというとほのぼのしたファンタジーなイメージですが、本作はアクション・テクノスリラーといった感じ。

そのアンマッチ感が楽しいです。

本作はこのようなアンマッチ感がところどころにありますね。

主人公の一人でサンタクロースの護衛隊長カラムを演じるのはドウェイン・ジョンソン。

言わずと知れた”ロック様”ですが、彼の役回りは今まで演じてきたキャラクターのイメージそのままです。

ですが、その役割がサンタクロースを守り、無事にクリスマスのイベントを成し遂げること、というところにギャップがありますよね。

もう一人の主人公はジャック・オマリーで演じるのはクリス・エヴァンス。

クリスはこちらは正義感あふれる”キャップ”のイメージが強いですが、本作で演じるジャックはダメダメな父親です。

この場合は、役者としてのイメージと演じる役のギャップがあります。

このように本作は至る所にパブリックなイメージと愛はするギャップを用意していて、その落差が楽しいです。

お話としてはそれほど複雑ではなく、子供から大人まで楽しめます。

子供はギャップの前提となるパブリックイメージは持っていないと思いますが、それがなくても素直に楽しめると思います（実際、一緒に見た小学生の娘はとても楽しんでいました）。

大人は上で書いたギャップがわかるので、それはそれで楽しい。

クリスマスシーズンに向けてのいいファミリー映画だと思います。

途中で登場したサンタクロースの義理の弟と言われるクランプスという半神は全く知りませんでしたが、ヨーロッパではクリスマスの時期に悪い子に罰を与える伝説があるようですね。

その辺りもうまくストーリーで拾っています。

なんか日本のナマハゲみたいですね。

ビジュアルも含めて。

「十一人の賊軍」正義と正義の戦い

はみ出し者たちが勝ち目のない戦いに挑むという物語は「七人の侍」をはじめ時代劇に限られずいくつもありますが、燃える設定です。

彼らの運命は破滅に向かう予感が漂いながら、それでもそれぞれが信じるものに従って、生きる。

命を燃やし尽くすという生き様に心が揺さぶられるのでしょうか。

本作もそういう心揺さぶられる作品の一つとなると思います。

特筆したいのは、主人公の一人である鷲尾を演じる仲野大賀が素晴らしく良いです。

今まで数々の作品に出演していて、いずれでもいい味を出しているバイプレイヤーというイメージがありましたが、本作では堂々の主演です。

最後の戦いに挑むときのまさに鬼気迫ると形容できる彼の様子はまさに魂が揺さぶられました。

信じていたものに裏切られ、その上で自分の信念に殉ずる潔さ。

彼はNHK大河ドラマ「豊臣兄弟」でも主演を務めることが決まっているので、これからも活躍が期待されますね。

本作の舞台となる時代は江戸末期。

異なる価値観が大きくぶつかり合う、激動の時代であり、多くのドラマが生まれています。

正義という言葉はどの立場に立つかで変わるもので、この時代も幕府側に立つか、新政府側に立つかで同じ出来事でも大きく見え方が変わります。

正義というものが立場によって変わるということを示しているのが、阿部サダヲが演じる家老溝口。

彼は小藩である新発田藩が激動の時代の中で生き残るために策を弄します。

彼は藩と領民を守るために動いているため、その立場から見れば正義と言えます。

彼は、彼が信じる正義のためであれば、人として非道であることも断行しようとします。

しかし、本作で描かれる決死隊から見れば、義を通さず、信を裏切る行為です。

彼らから見れば、溝口こそが悪であり、討ち果たさなければならない敵となります。

溝口から見れば、決死隊の面々は悪を成したものであり、最後にその命を正しいことに使うことは何も恥ずることではないと思っているのでしょう。

異なる立場からの正義のぶつかり合いが最後の戦いでヒリヒリとした緊張感のある肌触りとなっていました。

「ヴェノム:ザ・ラストダンス」完結作ではあるが、物足りない

「ヴェノム」シリーズは長尺化の傾向があるスーパーヒーロームービーの中にあって、コンパクトな長さの作品です。

それにより見やすくなっているとは思いますが、キャラクターなどの深堀が甘いことにも繋がっていると思います。

本作ではエディとヴェノムのバディムービーで、彼らの別れが描かれます。

彼らは政府から追われる逃亡者です。

政府の目を掻い潜りながら、彼らはニューヨークを目指しますが、その過程はバディムービーによくあるロードムービーのよう。

個人的にはもう少し二人の別れはエモーショナルにしても良かったのでないかという印象です。

尺がコンパクトだったせいもあるかもしれませんが、割とあっさりしていたようにも思います。

完結作ではありますが、少々物足りないですね。

二人の関係性は今までの2作で作られているので、前半はもう少し簡潔にして、後半戦をじっくり描いても良かったのでないでしょうか。

ちょっとバランス悪い感じがしました。

あと、バランスの悪さはキャラクターの描き方にも感じました。

今回エディとヴェノム以外は初出のキャラクターですが、彼らの描き方が中途半端に感じました。

一緒に旅する家族はまだいいのですが、政府側がいかにも中途半端。

シンビオートの研究をしているペイン博士はティーンの頃のトラウマが最初に触れられますが、それ以外彼女のキャラクターは深掘りされません。

過去のエピソードが描かれるため彼女は重要そうなキャラクターに見えますが、出来事に対して彼女の気持ちが深く描かれることはあまりなく消化不良に感じます。

これなら、過去エピソードを入れてこなくてもいいのではないかと思いました。

もう一人パンフレットに名前も出ていないキャラクター、クリスマスの人です。

彼女は自らシンビオートを寄生させ、ヴェノムと共闘しますが、彼女に関してはその動機すら描かれません。

これだと話の都合上のいい宿主でしかなく、キャラクターの扱いとしては乱暴のような気がしました。

また今回登場したヌルについても、ラスボスではなく、こけおどしのような印象です。

サノスのような思わせぶりな登場で、今後SSUの中で重要な役割を背負うのかもしれませんが・・・。

ポストクレジットであったようにSSUでもヴェノムのカケラは残っているようなので、また新しいシリーズが立ち上がる可能性はあるかもしれません。

MCUのアース616にもヴェノムのカケラは残っていたと思うので、あちらの展開も依然として気になります。

「八犬伝」虚と実の対決

原作は山田風太郎の「八犬伝」。

学生の頃、山田風太郎にハマっていて所謂「忍法帖シリーズ」を古本屋で買い集めて読んでいました。

「八犬伝」おそらくその頃、新刊として発売されて手に取った覚えがあります。

「八犬伝」は滝沢馬琴と葛飾北斎の交流が描かれる実の世界と、馬琴が書いた「南総里見八犬伝」の世界が交互に描かれます。

そもそもなぜ、山田風太郎の作品をよく読んでいたかというと、その頃は夢枕獏や菊地秀行といった作家による伝奇ロマンというジャンルが流行っていてよく読んでおり、彼らの原点とも言えるのが山田風太郎作品であったので、そちらにも手をだしたためでした。

伝奇ロマンというジャンルは明確な定義はないと思いますが、SFや時代劇、ファンタジーというジャンルに、オカルト的な妖しげな要素が掛け合わされたものであったと思います。

山田風太郎作品でいえば、「魔界転生」などが挙げられると思います。

そのような伝奇ロマンの日本における原点とも言えるのが、滝沢馬琴による「南総里見八犬伝」です。

ですので「八犬伝」は山田風太郎が、その原点に対して挑んだ意欲作と言えるでしょう。

さて前段が長くなりましたが、映画についてです。

原作を読んだのが何十年も前なのでほぼ記憶にないのですが、映画の展開は原作に則っているように感じました。

虚の八犬伝パートは、非常にわかりやすく描かれており、馴染みがない方にも理解しやすいと思います。

若手が中心に八犬士を演じており、イキイキと描かれていました。

ただ狙いかどうかがわからないのですが、映像としてはやや安っぽいというか、書き割り感もあり、作り物のような印象がありました。

このパートは「虚」なので、この作り物感は意図しているものである可能性もあるのですが、個人的には安っぽさが気になりました。

もう少し、時代劇らしい重厚さがあっても良かったかと思います。

対して、滝沢馬琴と葛飾北斎が登場する「実」のパートは役所広司、内野聖陽というベテランを配置し、動きはないながらもドラマとして見応えありました。

特に感心したシーンは、歌舞伎座の奈落での馬琴と鶴屋南北とのやりとりです。

このシーンは馬琴と南北のそれぞれの「物語る」ということに対する、真逆の価値観がぶつかり合う場面で非常に緊迫感がありました。

馬琴は実の世界には正義はなく、そのために虚の世界で本来あるべき正義の世界を描きたいと考えます。

そのため馬琴は正義がなされる物語「忠臣蔵」を好んでいるわけですが、南北はこのような正義こそそもそもありえないと否定します。

「東海道四谷怪談」は「忠臣蔵」をベースとしておりますが、南北の狙いは「忠臣蔵」で描かれる正義を虚とすることにありました。

彼らの主義のぶつかりは静かながらも、緊張感あるもので見応えがありました。

この場面の演出も冴え渡っていたと思います。

真っ暗な奈落に立っている馬琴に対し、南北は舞台から首だけを出して逆さまのまま馬琴と対峙します。

南北自体が首だけの存在のように見え、虚のような感じもしました。

馬琴が対峙しているものが、悪魔のようにも見えるわけです。

結果、南北の言葉は馬琴に染み入り、彼自身が自分の生き方、価値観に疑問を持つきっかけとなるのです。

ところどころ気になるところはありましたが、２時間半という長尺ながら見せ切るパワーのある作品であったと思います。

改めて原作を読み直したい気分になりました。

「ボルテスV: レガシー」同じ熱量

「超電磁マシーン ボルテスV」は1977〜78年にかけて放映されていたいわゆるスーパーロボットアニメ。

個人的には前作である「コン・バトラーV」の方が好きだったのだが、お年頃でこの辺りからスーパーロボットに興味を失った時期に当たるかと思います。

とは言いつつ、主題歌は歌えちゃったりするわけで、一通りは見ていたのでしょう。

さて本作はその「ボルテスV」をCGをふんだんに使った実写ドラマとしてフィリピンでリメイクした作品。

なんでフィリピンかというと「ボルテスV」は彼の地では何度となく再放送をされ、誰でも知っている日本のアニメとしての地位を確立しているのだそう。

知らなかった。

フィリピンのCGなんてどんなもんかいな、という疑問がありましたが、見てみるとなかなかどうしてCGロボットパートはなかなかに見応えがあります。

ここまで技術レベルが上がっているのかと驚きました。

「パシフィック・リム」の影響をもろに受けている感じで、大地を揺さぶる重量感が感じられます。

ボルテスV自体もオリジナルのデザインを残したまま現代的にリファインされていてかっこいい。

ちょうど「マジンガーZ INFINITY」のような感じのアレンジ具合ですね。

元々スーパーロボットなので、あまりリアルにリファインしても良さがなくなってしまうところですが、その辺りの匙がげんもわかっているな、という印象です。

垂涎ものはやはりボルトインのシーン（合体シーン）でしょう。

５つのメカが次々に合体し、巨大ロボットになるシークエンスは男の子なら必ず興奮することは間違いなし。

ああ、このスタッフで「コン・バトラーV」の「レッツ コンバイン」もやってほしい・・・。

ストーリーはベタと言えば、ベタ。

本作はフィリピンではドラマシリーズとして展開されていて、現在公開されているのはその劇場公開用に編集されたもの。

おそらくテレビシリーズの導入数話分をまとめたものだと思われるので、構成はどうしても物足りないところがあります。

ただベタさも含め、私が子供の頃らしい香りがするとも言えます。

そういった雰囲気や、わかっているなという感じがするのはフィリピンの制作者たちが子供の頃から「ボルテスV」に親しんでいたことが大きいのでしょう。

フィルムから熱量が伝わってきます。

見終わった後、劇場で席を立つと、ほとんどの観客は私と同世代（想定50代）。

あの頃子供だった人たちですね。

スタッフと同じく、観客も同じ熱量を持っておりました。

「ジョーカー：フォリ・ア・ドゥ」アイコン

＜ネタバレ含みます＞

社会現象ともなった「ジョーカー」の続編となります。

先行して公開されたアメリカでは、その賛否が話題になっていました。

賛否の内容は鑑賞前だったので読みませんでしたが、それなりの覚悟を持って見にいきました。

結果的に言うと、私個人としては本作は十分にアリであると思います。

確かにミュージカル的な要素も入っており、前作のジリジリとしたような感触もないので、そのままの雰囲気を期待した方には期待はずれだったかもしれません。

ただ、ジョーカー＝アーサー・フレックという人物人物を深く描いていく、という点で本作は十分にその目的を達成できているように思いました。

前作で描かれたようにアーサーは「何者でもない者」でした。

才能もなく、誰からも注目されることなく、迫害されて生きてきました。

社会にとっても、誰にとっても、いなくなっても困らない存在。

それが前作で起こした一連の事件により、彼はカリスマとなりました。

一角の人物になりたかったという彼の願いは期せずして叶えられたのです。

一部の人々はピエロのメイクをし、社会を揺るがすようなことを行なった男を崇めるようになります。

その存在、ジョーカーは彼自身ではなく、はたまた彼の別人格でもありません。

彼は人として認められる存在になりたかったわけですが、結果的にはアーサーとしてではなく、ジョーカーとして認められしまったのです。

そのような中で彼はリーという女性に恋をします。

彼は彼女だけがアーサーという自分を認めてくれていると感じますが、真実は彼女が興味を持っているのはジョーカーでした。

アーサーは薄々それを感じつつも、彼女を手放したくない一心でジョーカーを演じます。

彼にはそれしか選択肢がありません。

祭り上げられたカリスマを演じる。

仮面を被りながら。

裁判所の公判でも、彼はジョーカーとして振る舞います。

そこが舞台かのように。

しかし、かつての友人の証言で彼は揺らぎます。

友人はジョーカーを自分が知っている本当のアーサーではないと言いました。

彼は人々が注目しているのはアーサーではなく、ジョーカーであることを悟ります。

そして、最後は彼は舞台から降りました。

人はアーサーを求めていたわけではなく、ジョーカーというアイコンを求めていたのです。

彼が仮面を外した時、彼を崇めていた人々は離れていきます。

リーも。

彼は再び、ただのアーサーに戻りました。

彼は意味のある存在になりたかった。

自分自身を愛してほしかった。

しかし、母親も誰も彼を愛することはなかった。

最後は結局彼はひとりぼっちとなりました。

「室井慎次 敗れざる者」いまさら感と前振り感

テレビドラマ「踊る大捜査線」は夢中になって見てました。

青島風のモッズコート購入したりして。

当時の刑事ドラマの定石をことごとく無視をして（いい意味で）、新しいスタイルを生み出したと思います。

「踊る大捜査線」は刑事もの、警察ものというジャンルではなく、お仕事ムービーなんじゃないかと思います。

お仕事ムービーは今は一つのジャンルとなっていますが、その先駆けとも言えるかと思います。

シリーズ開始してから27年経ちますが、今になって突然の「踊る大捜査線」のスピンオフが本作になります。

今までも映画やスペシャルドラマなどでこのシリーズのスピンオフは数々作られてきました（スピンオフというものが定着してきたのも本作の功績かも）。

ドラマ好きであれば、リンクやカメオなどで楽しめる要素はあるのですが、作品としてはやはりパワーダウン感は否めない印象です。

やはり「踊る大捜査線」はあの湾岸署のメンバーがあってこそなんだな、と。

なので、正直「いまさら感」は感じながら、本作を見にいきました。

まず説明しておくと本作は２部作となっています。

「敗れざる者」はその前編ということになります。

そういうことなので致し方ない部分はありますが、本作は非常に前振り感ばかりを感じてしまう印象です。

後編で事件が大きく動くのかもしれないですが、そのためのさまざまな伏線らしきものを張っているだけのように見えました。

そして起こっている事件も、過去の作品での出来事が伏線となっています。

ファンにはたまらないのかもしれないですが、正直、過去の遺産で食っているような印象も受けました。

また主人公の室井慎次という男がなかなか扱いにくい。

無口であり、自分の考えを自分から話す人物ではありません。

彼は青島のようなキャラクターに影響を受け、変わっていくことによって生きていくのだと思います。

本作ではそのような人物はいませんし、彼は諦念と後悔も含め、彼の生き方自体は揺るがない男です。

なのでドラマが非常に動きにくい。

そのためか、犯罪によって身寄りを失った子供たちが出てくるのだろうと思いますが、そのような活動をしようとすることにした室井の気持ちに触れられていないため、ドラマを動かすためというような機能が見え、とってつけた感がしてしまいます。

２時間淡々と過ぎていき、感情的な盛り上がりはあまり感じらません。

1本の映画としてはなかなか見れず、後編の前振りのような印象になったというわけです。

このモヤモヤは後編で解決するのでしょうか。

後半の予告的なものはポストクレジットで見れましたが、盛り上がるような印象はありました。

感じているモヤモヤが晴れることを望みます。